DESCUBRIENDO A

 ANTONIO YORDAN

Por Eduardo Rosado

Sin duda alguna Antonio Yordán se ha abierto camino en grande. Con su cortometraje “El Abuelo”, protagonizado por Miguelángel Suárez, a representado a Puerto Rico en España y lo a situado en uno de los jóvenes directores a los cuales les tenemos que tener el ojo puesto. Cinemovida lo entrevisto en exclusiva sobre este y sus próximos proyectos.

CINEMOVIDA (CM)-¿De que trata "El Abuelo"?
 
ANTONIO YORDAN (AY)-"El Abuelo" realmente se debería titular "El Abuelo de Nadie". Es una intromisión en la vida de Don Calixto, persona mayor que encarna una
vida solitaria y quien ha creado una relación amistosa con una mesera
joven. Lo que se entera Don Calixto mediante el desarrollo del corto
es que se quedará sin Elena por siempre ya que ella se va del cafetín
donde lo atiende. Luego de esta desgracia, Don Calixto internaliza su
soledad y por la noche se enfrenta una catarsis emocional -
psicosexual - que coge de sorpresa tanto al mismo Don Calixto, como al
espectador. Don Calixto se revela....
 
CM-¿De donde surge la historia?
 
AY-La historia nace al internalizar 2 historias reales que llegan a mi
imaginación (amistad entre mesera joven y anciano; el secreto revelado
luego de la muerte de un "viejo verde"). Sin embargo, el personaje es
una combinación de características parecidas a mi abuelo y una persona
cercana - de hecho, cogí su nombre prestado - que vivía en la soledad
y penumbra de su casa. Ambos murieron antes de presentar el proyecto
completado. Ninguno de los 2 tenía una obsesión psicosexual que yo
supiera, pero fueron la inspiración para el personaje.
 
CM- El elenco esta compuesto por...

CM-Próximos proyectos.
 
AY-"Orgullo" - una tragicomedia contemporánea, producto de una cultura
violenta e irracional.
"Velilla" - una grabación en blanco/negro y sin diálogo documentando
las últimas horas de un artista/surfer que se ahoga.

___________________________________ 

JOA TOUS

"MANANA EN EL CAFE"

(POR EDUARDO ROSADO)

Conversar con Joa Tous  es tener una conversación amena y agradable. Con la gentileza y humildad que la caracterizan, Joa saco de su tiempo para hablar con nosotros de su participación en el cortometraje "Mañana en el Café", el cual se estara presentando en el Digi Fest 2 como cortometraje invitado. 

Cinemovida(CM)-Hablanos de tu participación en "Mañana en el Café"

Joa Tous(JT)-“Mañana en el Café” fue como tomarse un vaso de agua luego de muchos días de sed.  Refrescante. Divino. Necesario.  Cuando me llamaron para participar en el corto, me sentía un poco estancada pues a pesar de que desde hace más de 12 años que hago teatro, estaba pasando por una “sequía artística”.  Mi primer día de grabación fue intenso.  Esta es mi primera vez trabajando con Ostralla y mi primera vez actuando desde hacía unos meses o sea que fue riquísimo, y a la misma vez fascinante tener a un grupo tan dedicado y profesional…pero divertidísimo.

CM-Trabajar con Carlos Rivera
JT-¡Carlos es un payaso! Jajaja. Pero también es un tremendo actor.  Gracias a Carlos fue que llegué a Ostralla. Habiendo compartido estudios, Carlos y yo siempre quisimos trabajar juntos. Su trabajo me parece fascinante, y él me había recomendado para otros proyectos. Somos fanáticos mutuos. Me fascinan sus reacciones, y verlo trabajar.  Pero como ya coincidimos, aún nos falta más…

CM-Trabajar con Jessenia Cotto
JT-¡Jessi es riquísima! En “Mañana en el Café” tenerla a ella como directora me dio mucha tranquilidad.   Ella sabe exactamente lo que quiere, pero escucha propuestas y le encanta discutir la dirección de la historia y sus personajes.  Su manera de ser tan refrescante permite que los actores se sientan super a gusto, lo que en mi opinión propicia los resultados de sus proyectos.  Ella deja que los personajes fluyan frente a la cámara, y si coges otro rumbo, te regresa suavemente de la manera más orgánica. Es un placer haberla conocido no sólo como profesional sino  ahora como amiga.

CM-¿Cómo te preparaste para este personaje con una limitación física?

JT-Cuando leí el guión me enamoré de Vanesa y lo que ella representa como personaje y persona.  No fue hasta la segunda vez que lo leí que pensé, “Wow, ¿y ahora cómo yo hago esto?  Primero comencé a buscar en el Internet todo lo que podía del Lenguaje en Señas sólo para descubrir lo complicado e intrínseco que es este lenguaje. Conseguimos la ayuda de unos seres extraordinarios, cuatro intérpretes de distintos lugares como el Colegio San Gabriel y Servicios Orientados al Sordo, Inc., quienes nos ayudaron con los parlamentos en señas.  Además visitamos algunos lugares donde se reúnen miembros de la comunidad sorda para observar cómo interactuaban entre sí.  Pero el reto más grande para mí como actriz fue el decidir cómo lograr el comunicar más allá de señas todo lo que ella sentía con sus expresiones faciales y lo que es más, en tan corto tiempo. 

Cuando la discutíamos al principio decidimos varios factores que serían cruciales a su carácter. Primero, el decidir que ella pudo escuchar hasta los 12 años fue importante para estudiar sus manierismos ya que por lo general las personas que pierden la audición, hacen expresiones distintas al hablar articulando más sus palabras que el sordo por nacimiento. Bueno, en fin, Jessenia y yo nos interesamos mucho en conocer todo lo que podíamos de la cultura sorda ya que queríamos tener mucho cuidado y respeto en hacerle justicia a Vanesa.

CM-¿Satisfecha con el trabajo final?
JT-Imagínate. Es uno de esos proyectos que marcan tu vida. Nadie nunca podrá saber lo que significó en mí el tener la oportunidad de hacerlo.  Siempre está el “pude haber hecho esto”, “porqué no pensé en esto” cuando ves el producto final. Pero son cosas de uno querer mejorar como actor. Me parece que Ostralla logró lo que buscaba hacer con “Mañana en el Café”, y su éxito en lograrlo me satisface y me enorgullece.  Mucho. 
 
PUNTO APARTE:
 
"Cuerpos Calientes"

 
CM-Tu próximo proyecto lo es "Cuerpos Calientes", ¿cuál es tu participación?
JT-En “Cuerpos Calientes” de César Castillo personifico a Melissa del Río.  Es una historia inspirada en una anécdota de una gran amiga de ambos, Melissa Rodríguez, que trata acerca de la necrofilia. Una historia de amor poco convencional, en donde Osvaldo, personificado por César, se enamora de una mujer con secretos. Él decide confesarle su amor, pero descubre que ella ha muerto y que está alojada en un lugar en donde se tiene sexo con muertos. Y… no te digo nada más. ;) 

CM-¿Trabajar con Cesar Castillo?
JT-César y yo somos amigos hace mucho tiempo.  Hicimos una obra juntos “Cartas de amor” en el 2005 que además de regalarnos una experiencia teatral riquísima, también nos dio una tremenda amistad. Me encantó trabajar con César porque al él estar actuando (algo que ya conozco con él) mezclado al trabajo de dirección, pues resultó en una química distinta a la que ya conozco. “He was all business”, sabía lo que quería, y viendo los primeros cortes del trabajo me parece que lo logró.
 
CM-Próximos proyectos...

JT-Bueno, ahora mismo tengo una reposición de una obra infantil (genero que adoro) titulada “El libro mágico” de Pedro Rodiz y su compañía ADN-R, la cual tuvo mucho éxito en el Teatro de la UPR y el Teatro Victoria Espinosa.

Y esperar a ver qué depara el destino en el mundo fílmico…al cual ya le cogí el gustito. ;) 

__________________________________________________________________________________________

MAIRYM LLORENS

"T SIGO ES P RANDO"

POR EDUARDO ROSADO

El pasado mes de septiembre se llevo a cabo el reto de cinemovida.net. Dicha actividad consistía en realizar un corto en un día con unas localidades y un tema que nosotros le dábamos. Solo 8 personas pasaron el reto. Y Mairym Llorens fue la ganadora del mismo con el cortometraje “T Sigo Es p Rando”. Cinemovida.net te trae una entrevista exclusiva con esta joven realizadora.

Cinemovida (CM)-¿Como nace tu interés en el cine?
Mairym Llorens(MLL)-Desde pequeña me gustaba todo lo que tuviera que ver con contar historias. Escribía mucho. Tengo hermanos menores y experimentaba ideas con ellos. También me encantaba actuar, siempre personajes exagerados, trágicos, esquizofrénicos, lo mas exagerado posible. Pude ir desarrollando una forma de lograr cosas chéveres en cada aspecto de lo que es una historia contada: el paisaje visual, la representación de los personajes, los sonidos. A la vez seguía viendo más y más cine y pues un lado se junto con el otro. No tenía educación formal en eso o información técnica, teórica, sólo muchas historias que contar. Ahora gracias a muchas personas que me he encontrado en el camino y a muchas lecturas y experimentaciones puedo practicar más y más.

CM-¿Es tu primer corto o ya habías realizado alguno?

MLL-En el verano del 2007, mi colega de mis días en Brooklyn vino a Puerto Rico. Teníamos el deseo de grabar un cortometraje. La había dirigido a ella en varias obras de teatro en Nueva York, cuando estaba viviendo allá, pero nunca habíamos hecho nada con cine. Escribí un guión de dos personas para ella y yo actuar, le pedí prestada la camcorder a mi madre, hicimos un shot list por encimita y comenzamos a experimentar. Nos tomó un mes completar “El Caballo”, un corto de 15 minutos. ¡Era todo un proceso de aprendizaje! No sabíamos hacer nada. Pero me encanta como quedó, con el sonido cheapy y to. Lo pueden ver en mi página de youtube.

CM- ¿De que trata "T Sigo Es P rando"?

MLL-Trata de un día super especial. He tenido días así, creo que todos los hemos tenido. Son pocos. No sé porqué pero a veces los días que parecen mas normales son los que no se pueden olvidar, mientras que hay días que se supone que importen que no acuerdo para nada. Y pues, obvio, es por la persona, la persona que te hizo ese día. Mi corto trata de una persona tan especial que los momentos con ella se guardaron en la memoria de la amiga al punto que año tras año regresa al último lugar donde la vio. Ya se sabe que nunca va a volver pero el momento fue tan bueno que vale la pena revivirlo.
 

CM-¿Como surge la historia?

MLL- Parcialmente por inspiración y parcialmente por necesidad. Sabía que quería hacer una historia de una persona que pierde a otra. Tenía par de gente que habían dicho que querían actuar pero a la hora de la verdad las únicas que aparecieron fueron mi mejor amiga y mi mama. Mi amiga tenía trabajo todo el día así que no podía grabar nada con ella hasta después de las 4 y pues con todas las limitaciones de tiempo uno va trazando la historia como mejor puede. Ya para las 11 de la mañana el guión estaba.

CM- El hacer un corto en un día… ¿Como fue ese proceso desde que comenzaron hasta que tenían que entregar el trabajo?

MLL- ¡Fue una locura! Increíblemente yo estaba acampando en Culebra la noche que llegó el email. Tomé el primer ferry por la mañanita- mi hermano me había leído el email por teléfono y ya yo iba maquinando la historia en lo que llegaba a mi casa. Me ayuda mucho utilizar la música como un tipo de guía así que lo primero que hice fue componer la canción. Tenía ese temita en la cabeza desde hace días y pues lo grabé ahí rapidito con garageband. Después de eso era un shot list y pa’ lante.

CM- Tienes un gran dominio en la edición y en el uso de la misma junto a la fotografía de manera simbólica para llevar tu mensaje... ¿cuan retante o dificultoso fue esto al este trabajo ser hecho en un día?

MLL- Lo mas retante fue completar la edición a mi gusto. Les cuento que hasta las 11:30 de la noche estaba editando todavía. Como no tengo una cámara bien chévere que brinda imágenes bonitas tuve que añadir bastantes efectitos para que se viera como me gusta, los colores y todo lo demás. El reto era contar la historia con pocos tiros, solo logré un 85% de los tiros que estaban en mi shot list, y como siempre, que se vea espectacular. Soy así con todo, me gustan los visuales y tengo una forma muy específica que quiero que todo se vea siempre, en mi apariencia, en mi casa, en mis proyectos, etc. ¡Me tardé un montón! Yo iba en el carro con la laptop de mi hermano rendering el DVD mientras trataba de llegar a tiempo al lugar donde nos teníamos que encontrar. Fué todo super foto finish.

CM-Cuando te enteraste que ganaste el primer lugar… ¿Cómo fue esa reacción?

MLL-Por alguna razón estaba convencida que el corto “Póstumo” iba a ganar el primer lugar y aunque ya los llamaron para otro premio y era obvio que no podían ganar el primer lugar, cuando dijeron el nombre de mi corto como que no lo escuché. Luego la gente aplaudía pero nadie se paró y mi amigo que me acompañó me mira como que ¿no te piensas parar? Y ahí fue que cayó todo. ¡Estaba en shock! No saben lo mucho que significó para mí, o sea, fue como un sueño, en verdad. Y me paré - y yo que no hay quien me calle normalmente dije dos o tres estupideces que de seguro me hicieron parecer una charra pero ni modo, estaba en shock.

CM-¿Volverías a aceptar un reto igual?

MLL- Siiiiiii. Quisiera poder participar en el de Halloween, me ENCANTAN las películas de horror. Vamos a ver que pasa. Estoy metiéndole muchas horas al que voy a entregar para el DigiFest y tal vez necesite un descanso después de eso, no quiero que se afecten tanto mis estudios y mi trabajo. (El corto del DigiFest es lo único que pienso en estos días).

CM- ¿Que consejo le darías a alguien que quiere comenzar en esto de hacer cortos o alguien que este dispuesto a aceptar el segundo reto de cinemovida?

MLL- ¡Escriban! Escriban mucho. Pienso que lo mas que se escribe, lo mejor que uno como que, organiza las imágenes y sabe como elaborar un personaje. Y practica su estilo también, mentalmente. Escribir me ayuda mucho en todo. Luego lo difícil es conseguir cámara... pero, ¡siempre alguien tiene una por ahí! Es bueno tener un partner in crime en esto también, alguien que esté igual de pompeao que tu. ¡Y practicar! La práctica es lo que te puede acercar a la perfección. Algunos tiros en este corto fueron casi perfectos pero otros pudieran haber estado mejor. ¡Pa’ la proxima entonces!

________________________________________ 

GABRIEL GOMEZ

CON UN PIE DERECHO AL FRENTE

(POR EDUARDO ROSADO) 

Cinemovida.net, como siempre, te trae entrevistas exclusivas y con cobertura total. En esta ocasión hemos entrevistado a Gabriel Gómez, director del cortometraje “Todo Sigue Igual”, primer cortometraje de Puerto Rico en tener su premier en Internet a nivel mundial en www.todosigueigual.com. Nosotros tuvimos la oportunidad de dialogar con su gestor, quien bien amablemente se tomo la gentileza de contestarnos las preguntas con las cuales lo abarrotamos vía correo electrónico para que nos hablara sobre el proyecto en cada una de sus etapas.

PREPRODUCCION
 
¿De donde nace tu inquietud por el cine?
 
Siempre me ha gustado contar historias, desde muy chico. De joven con mi hermano, Daniel Gómez a.k.a. Faraón, he cantado reggaeton. Después de una etapa difícil en mi juventud (adicción a las drogas), decidí ingresar en el ejercito (USMC) donde tuve la bendición de crear una familia junto a mi esposa Sylvia. Luego de mis 4 años, decidí ingresar en la universidad para desarrollarme como ingeniero musical para continuar con el sueño de algún día cantar reggaeton otra vez. En ese transcurso, me enamore del cine en varias clases que tome sobre el tema y cambie mis estudios a concentrarme en producción de video. En ese entonces mi hermano tuvo un percance con la ley y decidí concentrarme completamente al cine. La mejor decisión de mi vida.
 

¿Este es tu primer cortometraje?
 
Es el primero que he hecho en la Isla, el segundo en español y el sexto en total.
 
¿De que trata?
 
La historia es sobre Rafi, un hombre que acaba de salir de prisión y su único deseo es hacer bien por su hijo, a quien no conoce. En busca de paz y una mejor relación para con su hijo, la calle le deja saber rápido que nada ha cambiado, todo sigue igual.
 
¿De donde surge la historia?
 
En el transcurso de mi carrera como cantante con mi hermano, el escribió una canción del mismo titulo. Mientras el se encontraba en prisión, le deje saber que convertiría la canción en un cortometraje. Uno de mis profesores me indico que seria muy difícil hacer lo deseado. Yo tome su negativismo como motivación.

¿Esta basada en datos verídicos o biográficos?
 
Esta basado en datos tomados de un diario vivir en Puerto Rico de la calle, con situaciones que leemos en los periódicos cada día.
 
Háblanos del elenco…
 
WOW! Que elenco. Me hicieron lucir muy bien como director. Siendo para todos ellos la primera experiencia en este tipo de proyectos, sus habilidades naturales para seguir dirección fueron fabulosas. Jeniffer Colon fue la sorpresa más grande. El personaje fue diseñado para ella y se destaco como una profesional. Yo la considero del calibre de cualquier actor del patio. Pero al igual que ella, William, Dan y Jon se destacaron y dieron todo por este proyecto. Y el niño Ezequiel Gómez, todo un campeón. Yo he trabajado con niños en el pasado y el tomo dirección mejor que ninguno hasta el momento. El corillo, como los llamo, son todos de Ponce y le dieron el todo como lo he hecho yo. A ellos, Gracias.

El estilo de la fotografía, ¿se discutió en este proceso de preproducción? ¿Cuales fueron las propuestas del Director de fotografía para el corto?
 
Mi director de fotografía, StuMC y yo hemos trabajado juntos por casi dos años. Le di la libertad de adquirir las tomas como el mejor viera necesario para el flow de el corto. Tiene mucho talento y confío en su trabajo y probo una vez mas que no tengo por que preocuparme cuando el se encuentra detrás del lente.
 
PRODUCCION
 
¿Cuantos días de grabación?
 
3 Calurosos días.
 
¿Cuan arduo fue ese proceso?
 
Bueno, Ya que StuMC y su servidor viajamos desde Tampa, Florida para realizar el proyecto y teníamos menos de 1 semana para realizarlo todo, estábamos mentalmente preparados para cualquier intangible de producción. Y el factor de que seria el director y el personaje principal, que es un proyecto en si mismo, nos ayudo a mantenernos enfocados en lo primordial, asegurarnos que tengamos todas las tomas necesarias para la edición.

¿Con que equipo se grabo el proyecto?
 
Usamos la cámara Panasonic DVX 100B por su portabilidad y que hemos trabajado mucho con ella con buenas experiencias. Y si la utilizas correctamente, el retrato que toma es fascinante.
 
En algunas ocasiones la fotografía pasa de ser completamente steady a hand held’s fuertes… ¿alguna razón en especifico para este factor
 
El cambio captura las emociones de lo que esta sucediendo, tratando de que la audiencia se sientan como si son parte de la situación.

POST PRODUCCION
 
El proceso de edición.

Una Vez regresamos a Tampa, volvimos a la vida regular de estudiantes y trabajadores y no pensamos mucho en el corto. Dimos tiempo a que la mente fresca regresara para atacar la edición. Trabajamos en otros proyectos y para eso de junio decidimos que era tiempo y fueron muchas noches sin dormir y mucha critica necesaria para dar lo mejor que pudiéramos entregar a el publico de Puerto Rico y a el mundo entero.

¿Siempre fue pensado para estrenarse en Internet?

Originalmente, en el presupuesto estábamos dispuestos a hacer como 200 copias de DVD y regalarlas en la isla, pero no abarcaríamos mucho terreno con eso y pensé, porque no hacer un premier en el web, tenemos el presupuesto y mandamos a hacer 8,000 flyers y la pagina de web y tuve que aprender a crear y mantener todo desde mi casa. Una experiencia religiosa, definitivamente.

 En Puerto Rico eres el primero en hacer este tipo de estreno… ¿entiendes que el Internet es el futuro del cine?

Si, y por eso me deje llevar por este impulso y me enseñe a crear paginas de web con películas. Esto me ha dado una base para atacar este mercado en más de una faceta. Estamos bien contentos con lo sucedido y no podemos esperar para la próxima.
¿Donde mas se presentara “Todo Sigue Igual”?

Estamos trabajando en entrarla en festivales de la isla para que nos demos a conocer en el ambiente local de cine y que sepan que no vamos para ningún lado, fuimos, trabajamos y volveremos, tratando de ayudar al talento local para poner a Puerto Rico en la cima del cine Hispano una vez mas.

Próximos proyectos…

"Cínico", un largometraje escrito por Daniel Gómez, estamos en la etapa de Pre-Producción en este proyecto. Este será un proyecto mas profundo y oscuro, saliendo de lo natural y bonito y más de la oscuridad de la mente del ser humano, super cool estamos bien entusiasmados. Y otros cortos sin títulos.

______________________________________________________________________________________

CON LEGUAJE PROPIO

DAVID NORRIS

Ver "No Tire su Televisor"

Cuando David Norris presento su primer cortometraje hace casi dos años atrás, “No Tire su Televisor”, ya demostraba su alto dominio en el lenguaje cinematográfico con un lenguaje propio. A través de su últimos trabajos hemos podido observar como el les da ese toque Norris tan distintivo que lo ha convertido en uno de los exponentes en el formato de cortometrajes digitales mas destacados al presente. Cinemovida lo entrevisto en exclusiva para que nos hablara sobre su primer proyecto.

Cinemovida(CM)-¿De donde surge “No Tire su Televisor”?

David Norris(DN)-Bueno, es una historia bastante sencilla. Yo trabajo en una empresa donde hacemos documentales y comerciales para televisión. Y gran parte del tiempo no utilizamos el equipo de producción. Así que en nuestro tiempo de ocio a mi se me ocurrió decirle a los muchachos, “¿por que no hacemos un cortometraje?”. Yo tenía varios guiones escritos pero eran muy complejos. Así que se me ocurrió una escena, simplemente para enseñar a los muchachos como iluminar una escena, como utilizar el equipo. La escena era de un tipo que llegaba a su casa y el televisor no servia. Pero de ahí yo empecé a contestar preguntas y empezamos a elaborar una historia más compleja. Así que en cuestión de dos días teníamos una historia montada y fue surgiendo “No Tire su Televisor” que tenia al principio otro final. Pero según fuimos grabando fuimos cambiando cositas.

CM-¿De que trata?

DN-“No tire su Televisor” cuenta la historia de un técnico que repara televisores, sin embargo en su casa, el televisor que tiene no funciona.

CM-¿De donde surge la casa productora?

DN-En Agosto surgió mientras estábamos realizando este cortometraje. Mi hermano y yo, mientras lo veíamos montado decíamos, “¡contra, nos hace falta un nombre!”. Nuestro apellido es Agosto y en alusión a que estábamos produciendo en agosto le ponemos ese nombre.

CM-Uno de los elementos más destacados en tus trabajos, aparte del guión, lo el como la fotografía trabaja como un todo…

DN-Lo que pasa es que yo antes de ser videografo era fotógrafo. Pues obviamente uno le presta mucha atención a la fotografía, a la composición. Cuando estamos haciendo cualquier video estamos pendientes a que la iluminación sea bonita. Y en “No Tire su Televisor” queríamos darle un ‘mood’. Esa casa es sucia. La iluminación tenua. Esa era una parte muy implante para nosotros.

CM-El director de documentales Iván Nieves realiza un Cameo...

DN-Bueno, Iván Nieves es profesor de la Universidad del Sagrado Corazón. Muy amigo mío de hace varios años. El no iba a salir en el corto. Obviamente, cuando hablamos de un corto hablamos de que no tenemos un presupuesto por lo tanto no contamos con actores profesionales y la historia la empezamos a trabajar para que las líneas pudieran ser dichas por personas que no fueran actores. Y yo tenia a todos  mis hermanos en mi familia pero a ultima hora dos de ellos no pudieron venir y le dije a Iván, “mira, aparte de ayudarme con las luces traite un traje por que voy a necesitar que me ayudes con uno de los personajes.”

“No Tire su Televisor” a sido galardonado varios reconocimientos entre ellos el premio especial del Jurado en el Cine Fiesta 2006, también fue el ganador de Mejor guión y mejor dirección en el Digi Fest 2006.

__________________________________________________________________________________________

"MAÑANA EN EL CAFE"

(FOTOS CORTESIA DE PRODUCCIONES OSTRALLA)

Sin duda alguna, Jessy puede considerarse una de las mejores exponentes en el formato de cortometraje. No sólo tiene un dominio completo de las historias que narra si no que logra ese balance perfecto entre comercial y artistico que ha logrado que muchos la admiren y disfruten sus trabajos.Tuvimos la oportunidad de charlar con ella en exclusiva sobre su más reciente proyecto: "Mañana en el Café".

¿De donde surge la historia de "Mañana en el Café"?

La historia de “Mañana en el Café” surge en una noche de aburrimiento. Ya hacía un año de “29 de Mayo” y estaba loca por escribir algo, pero no encontraba de qué. Así que esa noche empecé a buscar historias en mi cabeza. Para ese tiempo estaba el video musical de Maná “Bendita tu luz”, que trata de una muchacha que se enamora de un muchacho ciego pero ésta no lo sabe hasta después  y eso fue lo que me encendió el bombillo. Agarre mi laptop y no pare de escribir  hasta  terminar el 1^st draft. De ahí en adelante el resto es historia.

¿Cuanto tiempo te tomo realizar este corto?

El corto está escrito hace un año. El grabarlo y editarlo como tal, nos tomó alrededor de dos o 3 meses, debido a que se nos presentaron varios inconvenientes en el camino, pero al fin lo terminamos y eso es lo importante.

Trabajas nuevamente con Carlos Rivera, pero esta vez con un rol mas protagonico, ¿como fue volver a trabajar con Carlos?

¡Uffff! trabajar con Carlos Rivera es… cómo te digo… este… pues… jajaja. Realmente fue una experiencia súper.  De hecho el papel lo escribí para él.  Fue la primera persona que supo de “Mañana en el Café” y desde un principio creyó en el potencial de la historia. Carlos es una persona talentosísima y muy profesional. Hizo un trabajo excepcional como “Pablo”.  Siempre con muy buenas ideas, sugerencias y motivándonos.  Eso si, no te voy a negar que en momentos estuve a punto de darle con el libreto por la cabeza…jajaja. La verdad es que estoy muy satisfecha con lo que hizo y  su aportación para el  proyecto.

¿Y que nos dices de Joa Tous?

Joa Tous, qué puedo decir.. ¡es excelente! No solo como actriz sino como persona. Yo la había visto en obras pero nunca la había conocido. Tuve el placer de conocerla y además, trabajar con ella. La experiencia fue sumamente gratificante. Fue fácil de dirigir y siempre me daba  más de lo que yo le pedía. Incluso, en una ocasión tuve que llamarla para informale que  había que volver a grabar una de sus escenas  completa otra vez y sin titubear Joa dijo sí de inmediato. Es una persona comprometida, fajona, talentosa, alegre y llevadera. Estoy muy agradecida de poder haber contado con ella para éste corto… ya que sin ella no hubiese sido lo mismo.

Noel Ernesto tiene una participación especial, ¿nos puedes dar alguna primicia de que personaje interpreta y su desempeño?

 La escena de Noel es bien importante ya que es la más que contiene diálogo en el corto. Interpreta a “Saúl” el mejor amigo de “Pablo” (Carlos) quien  lo aconseja de manera particular. Pensé en Noel para el papel, le  preguntamos si quería trabajar con nosotros y rápido dijo que sí. Estoy muy complacida con el trabajo que realizó.

Nuevamente logras un proyecto que funciona como un todo, con una historia universal y una excelente dirección, ¿consideras este proyecto superior a "29 de Mayo"?

Gracias y sí, esa era la idea. Es un trabajo mucho más elaborado y más cuidado. Quería que mi segundo trabajo sobrepasara al anterior, no sólo en el contenido, sino en la parte técnica también. El propósito es que  se note la madurez y la calidad del proyecto. "29 de Mayo" fue el trabajo final de una clase.  Se realizó prácticamente en contra del reloj y con los recursos que teníamos disponibles como estudiantes. Ahora, "Mañana en el Café"  ya es un corto hecho completo por acá (nosotros solitos).  Ya somos estudiantes graduados  y con éste corto queríamos que la gente  notara  esa diferecia, a pesar de que los recursos son prácticamente los mismos y el presupuesto 0. Creo que por eso fue que nos tardamos tanto. Le cuidamos hasta los mínimos detalles lo más que pudimos. El resultado final fue justo lo que buscabamos y estoy sumamente  orgullosa por la labor que todos realizamos.

Tienes un gran dominio de la comedia y logras balancearla perfectamente con el romance....¿entiendes que el género de comedía romantica es tu fuerte?

Creo que sí, ya trate una vez de escribir algo más dramático y no me salió. Eso me da a entender que hasta ahora… la comedia romántica es mi fuerte.

Recientemente "Mañana en el Café" fue uno de los cinco cortos nacionales que participó en el Cinefiesta 2008 y fue ganador del premio más importante de la noche: el favorito del público. Su corto anterior, "29 de Mayo", le otorgo a su actríz Melissa Rodíguez el premio a Mejor Actríz en el Cinefiesta 2006 y fue seleccionado mejor cortometraje, junto con mejor actríz y mejor actor(Carlos Rivera) en el Digital Movie Festival 2006. ¿Que es lo proxímo para esta joven cineasta?

Bueno, lo próximo es seguir haciendo cine… tenemos cortos en gavetas, pero no por mucho tiempo y si Dios quiere,  nuestro primer largometraje… del cual estaremos dando detalles más adelante.

"Mañana en el Café" se estara exhibiendo este proxímo viernes 5 de septiembre en la muestra de cortos Cuadro a Cuadro en el Niuyorikan Café a las 9:00 pm en San Juan.

__________________________________________________ 

ABRANLE PASO A LOS REPRESENTANTES DEL CINE GORE

IRON FIEND PRODUCTIONS HABLA CON CINEMOVIDA

POR EDUARDO ROSADO 

(FOTOS CORTESIA DE IRON FIEND PRODUCTIONS)

Hace tiempo nosotros venimos dandole seguimiento a un grupo particular y poco convencional. Iron Fiend Productions son hasta el presente los único que se dedican al género Gore y también los únicos, que tienen los cojones para mostrar lo que tengan que mostrar en pantalla a favor de la historia. Cinemovida tuvo una conversación via correo electronico con Jorge Palacios, uno de los fundadores, sobre como surgio su interes en el cine y como surgio Iron Fiend.

Cinemovida(CM)-Como surge tu pasion por el cine?
Jorge Palacios(JP)-Empezó como le empieza a muchos: Star Wars.  Tenia seis años y hasta ahora sigue siendo uno de los momentos mas increíbles de mi vida.  Mi padre también me dio una dieta constante de Hitchcock, John Ford y Michael Curtiz.

CM-Tu cine no es un cine común o comercial aqui en la isla, esto fue asi desde el principio o fue desarrollandose en ti al pasar el tiempo?
JP-Pues mis influencias principales no son tu típico director.  Odio a Michael Bay y Spielberg dejo de gustarme cuando cumplí 15 (aunque “Jaws” y “Raiders” siguen siendo la ostia).  Nosotros tenemos una dieta grande de John Waters, Russ Meyer, “Taxi Driver”, películas de Troma en New Jersey, Herschell Gordon Lewis.  So, nosotros básicamente decidimos desde el comienzo que en vez de imitar a Hollywood y sus super-budgets, trataríamos de hacer algo al level de estas influencias.  Además que nos da una excusa de ver chicas desnudas.

CM-Como y cuando se crea Iron Fiend Productions y por que?
JP-En parte se formo desde niños.  Yo y mi co-conspirador, Sebastian Loubriel, siempre pensábamos en ideas de películas.  NO fue hasta el 2004 que por fin nos dio por conseguir una cámara, ya que ya era hora de dejar de imaginarnos y empezar a hacer algo.

CM-Y que cámara era y por que ese modelo?
JP- Era una Sony DCR HC20 que nos salio a $300 en Buchanan hace unos años atrás.  La razón? $$$

CM-De que trataba esa primera producción?
JP-Era una película llamada ‘The Creature Meets The Wolfman’ hecha con una cámara barata y con juguetes.  No conocíamos actores o personas para ayudarnos, so yo dirigí y grabe la película mientras que Sebastian actuó de todos los personajes.  Siendo fans de las películas de horror de Universal y teniendo esas figuras disponibles, lo hicimos fácil y rápido.  A la gente le gusto, o al menos eso nos dijo.
CM-Nos da curiosidad los titulos en ingles…sus películas son en ingles o solo el titulo? Esta es una manera para comercializar más el concepto de la producción o hay una razón en especifico?
JP-Algunas son en ingles, otras en español.  Pues, nos hemos dado cuenta que en comedia, somos mas cómicos en ingles.  The Runaways era en español pero el titulo era mejor en ingles.

CM-No hemos visto, a traves de los ultimos 4-5 años personas que trabajen el cine gore o explicito en Puerto Rico…ustedes son los únicos?
JP-Bueno con la excepcion de mis amigos de “Barricada”, no he conocido a mas nadie.  Me encantaria que la gente quisiera meterse en el genero.  Tal vez no se dan cuenta las posibilidades en historia y cinematografía que el genero posee.  DEJEN LOS COMING-OF-AGE DRAMAS Y ESTUPIDESES DE POLICIAS CORRUPTOS, Y EMPIEZEN A HACER SANGRE DE EMBUSTE!

CM-Como a sido la acojida en PR(Festivales, ect)
JP-Hasta ahora no muy buena.  Algunos les gustan, otros se rien de nosotros.  Pues, que se va a hacer.

CM-Desde demonios hasta prostitutas, desde el género de horror hasta el documental, Iron Fiend a desarrollado proyectos de todo un poco. Hay un género/tema en especifico que les gustaria experimentar que todavía no hayan hecho o tocado?
JP-Me encantaría hacer un drama a lo John Cassavettes, uno de mis héroes, poca acción y mucho amor.  Tristemente todavía no ha salido de mi.

CM-El ultimo proyecto ha sido “La Chica y su Demonio”. De que trata?
JP-Una joven homosexual es violentamente violada por un ladrón.  Usando un libro de brujerías, invoca un demonio para tomar venganza contra el ladrón.  Pero aun con la venganza cometida, este demonio no quiere regresar a su prisión, y nuestra pareja homosexual lucha contra un demonio no solo por sus vidas, pero sus almas.  Aunque hay ya un cut, unas amistades se han ofrecido a añadir efectos CG, a ver si eso la mejora.
CM-Tienen también su primer largometraje “Pumpkinstein's Cavalcade Of Perversion”,  nos puedes abundar un poco al respecto de esto? De donde surge y si hay futuros proyectos bajo dicha serie?
JP-Bueno “Cavalcade Of Perversion”, no se si es totalmente un largo ya que solo 5% es material original, pero pues si es en duracion si seria un largo.  Es básicamente un mixtape, algo para ver entre panas mientras beben o se arrebatan, que contienen videos de Internet, de famosos a no so famosos, videos tipo Jackass con muchos stunts, y claro clips de peliculas malisimas pero que nos gustan a nosotros (como “Superman IV”, “Super Mario Bros”. Y “Robot Monster”).  Es mas un ejercicio en editaje.  Es de gratis, si alguien quiere una copia, aunque tengan el warning de que incluye MUCHo material violento y pornografico.

CM-Tienen un nuevo proyecto experimental para el cual estan buscando actores…de que trata? 
JP-No me gustaria tener muchos detalles ya que los proyectos nuestros es difícil encontrar personas que sean confiables y trabajen sin hablar mierda.  Es básicamente un gross-out comedy basada en los LSD Films de los 60’s, como “Mondo Mod” y “Roger Corman’s The Trip”.  Y pues buscamos personas valientes que sepan que, basado en la inspiración, tienen que estar preparados para estar en desnudos, sexo o violencia. 


CM-Tu opinion del cine local…
JP-No mencionare nombres porque creo que saben quienes son, pero creo que muchos directores tienen mas interes en imitar sus modelos Americanos que tratar de hacer algo realmente importante.  Ademas se limitan demasiado.  Algunas son violentas, pero ninguna realmente trata de ser, no conozco la palabra en espanol, pero ser “Transgressive”, hacer algo que la gente vea asombrados.  No hay John Waters o Russ Meyers o Dario Argentos puertorriquenos.  Es necesario hacer una pelicula PG sobre la esclavitud (ustedes saben de que hablo…)?  Para mi no es solo cobardia, pero falta de amor al cine local.  Hagan algo mas fuerte, mas asombrante.  Modelense mas en el espiritu de Cassavettes o David Lynch o George Romero.  En vez de querer un Oscar y llorar cuando lo inevitable, no oscar, ocurra, hagan algo que haga que las audiencias sean chocadas y confrontadas.  Hasta que el cine local no crezca cojones, solo seremos otro blip en el mundo de mucho de lo mismo.

Para más información sobre Iron Fiend Productions visita su site oficial aquí.

____________________________________
LOS GANADORES DEL CINEFIESTA 2008

Mejor corto nacional: EL HOMBRE MUERTO, de Osvaldo Gonzalez

Premio especial del jurado (corto nacional): EL año DEL CERDO, de Claudia Calderon (Puerto Rico-Cuba)

Mejor actuacion femenina en corto nacional: IVONNE COLL, en ‘De pura cepa’, de Javier Colon

Mejor actuacion masculina en corto nacional: JULIO RAMOS, en ‘El gallo’, de Pepe Carballido 

Premio especial del publico (corto nacional): MANANA EN EL CAFE, de Jessenia Cotto

CINEFIESTA conto con el siguiente jurado de cineastas y escritores:

Lcdo. Luis Saldana, Puerto Rico; Gabriela Yepes, Peru; Cesar Rodriguez, Republica Dominicana; Adriana Pantoja, Puerto Rico; Joel Perez Irizarry, Puerto Rico.

Los cortos ganadores, conjunto con una seleccion adicional de cortos presentados en Cinefiesta, seguiran exhibiendose el martes 19 y el miercoles 20 de agosto en Fine Arts Cafe de Hato Rey y Caribbean Cinemas de Catalinas Mall, en Caguas.

____________________________________________________________________________________ 

KATHY GARCIA Y

"LOS PANAS: ARRESTED"

Radio y Cine. Dos medios tan distantes y diferentes que a primera instancia parecen difíciles de complementar. Pero este no es el caso de Kathy García, locutora de la emisora radial La X  100.7, los fines de semana, sábados y domingo por las mañanas de 6 a 12 y una de las pocas directoras de cortometrajes destacadas del país.

Su primer cortometraje “Peor es Nada” fue el ganador del Cine Fiesta 2007 dónde ganó Mejor Cortometraje, Mejor actor masculino y favorito del público. A este reconocimiento se le suman muchos otros que ha ganado como en el Nalip Film Slam, dónde gano el primer lugar escogido por el público y un reconocimiento de parte del alcalde de Caguas, el Hon. Miriam Miranda.

Con dos proyectos en agenda para este verano, Cine Movida sacó un momento para conversar con esta destacada locutora y joven directora.

YA TERMINARON “LOS PANAS: ARRESTED”, SECUELA DEL CORTOMETRAJE “PEOR ES NADA”. ¿PUEDES HABLARNOS UN POCO AL RESPECTO?

“Seguro… ya por fin finalizamos la grabación de “Los Panas: Arrested”, y para empezar no fue nada fácil. Pero… luego del éxito que ha tenido “PEOR ES NADA” y esto gracias primero que nada a Dios y luego al publico que realmente es el critico mas exigente. Y que conste que esto no me lo estoy inventando (dice entre risas), quedó demostrado cuando fuimos a presentar el corto en diferentes festivales y mas aún en la Universidad del Este donde hicimos una presentación para estudiantes que no sabían nada de tecnicismos del cine, y verdaderamente me sorprendieron por que se vieron identificados en la historia y más aún en los personajes. En ese grupo en particular habían mas de 10 Paulinos, Gregorio, Melvin y Eddie. Donde by the way… estos personajes son inspirados en personas que existen en la vida real. Un tiempo después de haber terminado Peor es Nada, Eduardo, Emilio y Noel Ernesto ya estaban hablando de una segunda parte y ahí sale “Los Panas: Arrested” que es una secuela del corto anterior “Peor es Nada”. La experiencia con “Los Panas: Arrested”, no fue nada fácil. Eran más personajes, mas detalles técnicos… era una locura. Fue una proyecto donde por primera vez trabajo con mi papá, Ricardo García Santos, donde estaba bien nerviosa, fue una experiencia bien hermosa, por que trabajar con él es una chulería aparte que hizo muy buen trabajo, pero a la misma vez muy agotadora. Agotadora para todos, para todo el crew”.  

¿D Q TRATA?

“Los Panas: Arrested, es la historia de estos 4 panas que son detenidos por un policía, este les formula cargos innecesariamente, cuando salen de la casa de 4 mujeres, el chiste esta cuando estos 4 seres… (Refiriéndose a los personajes) en vez de declarar donde, cuando y con quién estuvieron antes de que los detuviera el policía, cada uno da una versión totalmente diferente de lo que realmente pasó.”

¿COMO FUE LA PRODUCCION DE ESTE CORTO A DIFERENCIA DEL PRIMERO?

   “Pues la producción fue bien satisfactoria pero a la vez  tediosa. Fue una experiencia bien diferente ya que se contaba con mas actores dentro del elenco, la coordinación de horarios entre todo el mundo fue un lío, la gran mayoría de todos trabajamos, especialmente mi papá que tiene negocio propio, más elementos de producción, props, los detalles de los tiros de cámaras, los “locations”, pero la satisfacción que me da al trabajar con este crew es que somos una gran familia y nos apoyamos todo el tiempo. Tan bien el trabajar con personas nuevas siempre te trae cosas frescas a tu trabajo como es el caso de Cesar Rafael Castillo, que para mi es muy buen actor y bien disciplinado, obviamente mi papa que se estreno como actor frente a las cámaras con este proyecto, el fue actor y profesor de teatro pero te estoy hablando de los años 60 y 70, por cosas de la vida se tuvo que retirar y hasta el 2008 sale en “Los Panas: Arrested”, que espero seguir utilizándolo en otros proyectos, también este proyecto cuenta con la participación de 2 reinas de belleza; Sharon Gómez, quien se a destacado como modelo en varios certámenes de belleza y Miriam Pavón, tercera finalista del concurso de Mis Mundo 2008.”

¿ESPERAS REPETIR EL ÉXITO DE “PEOR ES NADA”?

“Pues… mira, yo creo que cada proyecto en particular tiene su encanto diferente y enamora al publico de manera distinta. Lo que si me encantaría que se repitiera es que el público vea este trabajo como una historia en la cual se pueda identificar.”

TU PROXIMO TRABAJO LO ES “100 K”, ¿D Q  TRATA?

Pues yo creo que el mayor reto que me tocaría al momento es este próximo trabajo “100K”, ya que es algo que nunca he hecho. Y trata de la historia de Emilio y Yoanna en donde Yoanna es secuestrada por un asesino a sueldo, a raíz de esto Emilio es obligado a conseguir de la manera que sea 100,000 dólares en dos horas donde se topa con Sergio…y lo interesante de esto es que al final todo esta entrelazado…jejeje (diciendo en son de broma) y no te cuento mas nada…”

¿QUIENES ESTAN EN TU ELENCO?

“El elenco esta compuesto por Cesar Rafael Castillo, que realiza el personaje de Sergio, Emil Soler, quien interpreta a Gustavo, Emilio Suárez quien caracteriza el personaje de Emilio, jejejeje, de hecho, esta historia la escribió el mismo Emilio Suárez y por ultimo tenemos el personaje de Yoanna que lo interpreta Liliana Sampoll.” 

¿CUAN RETANTE ES PASAR DE LA COMEDIA AL GENERO DE SUSPENSO?

“Yo creo que mucho, ya que es un genero que nunca he experimentado y mas aún como directora. Me encanta la comedia por que realmente tú no sabes la satisfacción que siento cuando la gente se libera el “stress” del diario vivir al ver tu trabajo y que se lo saboreen. Pero entiendo que uno como artista no se debe encasillar en una sola dirección sino experimentar cosas diferentes como es en este caso un género diferente, en mi caso el suspenso.

Para este proyecto además de contar con un elenco excepcional cuento con un crew muy bueno y bien dedicado, Arlo Alexander como director de fotografía, Emmanuel Díaz en la Edición, Isamar Bentz como productora junto a mi adorado tormento Eduardo Rosado quién se desempeña esta vez no como actor, sino como productor y co-director del proyecto”.

(FOTO CORTESIA DE IMAGE QUALITY CORP)

¿CUANDO ESPERAN ESTAR PRESENTANDO ESTOS TRABAJOS?

            “Esperamos que ya para agosto el proyecto este finalizado en su totalidad para presentarlo en los locales, especialmente en el Cinefiesta 2008 y experimentar el llevarlo a nivel internacional”.

___________________________________________________________________________________________
 

"HOMENAJE TO" GANA EN FESTIVAL INTERNACIONAL

El Festival Internacional 15/15 anuncio el Domingo pasado los ganadores entre los que se destaco la producción puertorriqueña "Homenaje To" en la categoria de Mejor Diseño de Producción. El cortometraje, dirigido por Orlando González, es a su vez un homenaje al artista Freddie Mercado. ante este reconocimiento, González nos comento que "Fue una gran experiencia el hacerlo y otra mejor el ser nominado.  Haber ganado ya es "de gratis".  El corto se hizo para disfrutarlo y para que lo disfrutara el que lo viera sin mayores pretensiones. Y por supuesto la razon principal para resaltar la labor del Artista "Performero" y Pintor, Freddie Mercado."

Ante la interrogante de que sigue después de este proyecto González nos indico que "Ahora ponerlo a correr donde se pueda y comenzar a pensar en realizar algunos proyectos incluyendo un documental sobre accesibilidad a las artes para artistas con y sin necesidades especiales.  Ya tenemos todo el pietaje que necesitamos.  Hay que buscar tiempo y colaboradores.  Tambien colaborar con jovenes artistas para realizar los cortos de ellos.  Finalmente, "cuando sea grande quiero dirigir un largo metraje, cuyo libreto escribi hace ya unos 8 años".  Seguiremos haciendo arte pues una necesidad.". Para más información sobre el Festival 15/15 pueden visitar

http://www.filmfestival15.com/en/archives/nominations

_________________________________________________________________________________________ 
COBRAN VIDA

"LOS PANAS: ARRESTED"

Eduardo Rosado, productor y actor de "Peor es Nada" y "Los Panas: Arrested" estara realizando la primera presentación del cortometraje "Los Panas: Arrested", secuela del corto ganador de mejor cortometraje en el Cine Fiesta 2007 en la Universidad del Este en el Programa Upward Bound, a estudiantes de escuela superior de diferentes escuelas del Area Metropolitana, este proximo martes 3 de junio. Dicha presentación, contara con una charla del jovén Rosado quien fue participante de el programa Upward Bound durante sus estudios de escuela superior. "Los Panas: Arrested" se espera estar presentandose oficialmente en festivales del pais y en una presentación abierta al público en el mes de agosto.

______________________________________

PUERTO RICO PRESENTE EN 15/15

El festival mundial 15/15, que consiste en la realización de un cortometrajes de menos de 15 minutos en 15 horas a nivel mundial anuncio las nominaciones, en donde se destacan tres cortometrajes puertorriqueños.

"Homenaje To..." cuenta con una nominación a Mejor diseño de producción, "Patas" esta en la categoria de mejor corto animado y "Un Día Cualquiera", cuenta con cinco nominaciones en las categorias de mejor director, mejor fotografía, mejor uso del objeto(Una llave), mejor guión y mejor comedía.

"Homenaje To" narra la historia de cuatro personajes, una Llorona, una Maja, una Geisha y una reina que se reunen para rendir homenaje a un personaje desconocido. Ante la nominación, Orlando González, director y guionista comento que "Ciertamente fue una gran emoción recibir la nominación y estaba muy deseoso de saber qué había pasado.  Me enteré mientras trabajaba en la isla de Santa Lucia este fin de semana pasado.  No sabía cómo lo tomaría un jurado extranjero, sobre todo cuando el tema es el arte mismo de un artista y cómo él es su propio arte, sin más ni más." El corto rinde homenaje a Freddie Mercado, como el mejor 'performer' y artista plastico de Puerto Rico.  " No hay una gran historia ni un mensaje trascendental.  No hay grandes efectos.  Sólo se quiere lograr un ‘mood’ más bien jocoso   y relajado." Sobre el Festival 15/15 añadio que "La oportunidad del Festival 15/15 es un reto gratificante y ciertamente un respiro en cuanto a las actividades que usualmente hacemos.  Vale la pena participar.  En cuanto a la categoría, no nos la esperamos, pero resulta interesante.  Entiendo que mejor diseño de producción indica que todos los elementos escogidos están bien escogidos.  Ganar sería excelente, pero la nominación es ya un gusto."

Eduardo Rosado, director de "Un Día Cualquiera" se mostro sorprendido y contento con la noticia. "Las nominaciones son una sopresa. No me lo esperaba. Tenia mucha fé en el trabajo del elenco y en la historia de Cesar Rafael Castillo. Habiamos delineado una historia al principio, pero Cuando Cesar y Noel Ernesto(Actor del corto) me presentaron la idea, tuve que con mucho dolor dejar la que tenia y a casi las 2 de la tarde comenzar a grabar la nueva propuesta. Pero obviamente no me arrepiento". Eduardo, que se mostro agradecido por la labor del grupo de producción del corto destaco la labor y aportación de "Vanesa Malavé y la familia de Cesar Castillo, quien nos presto la residencia y costeo los alimentos, 'munchies' y bebidas". También Emmanuel Díaz y Daniel Torres nos ayudaron en el proceso de post producción, que es donde usualmente ocurren los atrasos y los malos ratos" finalizó. "Un Día Cualquiera" narra la historia de tres empleados de un mafioso y sus obligaciones en un día de trabajo normal. El corto cuenta con las actuaciones de Noel Ernesto(Ganador del Mejor actor en Cine Fiesta 2007 por "Peor es Nada"), Cesar Castillo, Emíl Soler, Kathy García, Carlo de León, Daniel Torres y Jonathan Rivera. La fotografía y edición estuvieron a cargo de Emmanuel Díaz.

Según Gisela Rosario, encargada y representante del festival en Puerto Rico, el director de Australia viene a finales de agosto para la presentacion de los ganadores y a dar un taller de como hacer cortos.

Para más información sobre lo que acontece en el Festival, visita http://www.filmfestival15.com/en/archives/nominations

VER "UN DIA CUALQUIERA"

 _______________________________________________________________________________________

CESAR R. CASTILLO EN TERRENOS OSCUROS

El mes de abril y mayo Cesar Rafael Castillo presento su obra de teatro "A Puerta Cerrada", la cual se presento tres fines de semanas corridos en la Universidad del Sagrado Corazón. Ahora con la llegada del verano su agenda se torna un poco cargada con la realizacion de un cortometraje de su autoria: "Cuerpos Calientes", una participación en el cortometraje "100 K" de Kathy García(Directora de "Peor es Nada") y la presentación de "Los Panas: Arrested", en donde tiene una breve pero importante participación.

Cine Movida pudo tener una breve conversación con este realizador sobre sus proyectos y su proximo trabajo.

CM-¿Como fue esa experiencia de dirigir una obra de teatro tan compleja como "A Puerta Cerrada"?

Cesar Castillo(CC)-Dirigir una obra de teatro, específicamente “A Puerta Cerrada”, ha sido uno de los retos más grandes de mi vida. Leí la obra por primera vez casi un año antes de poder montarla en el teatro experimental de Sagrado. La escogí porque un buen amigo y colega mío, Noel Ernesto, me la había mencionado en una de nuestras muchas conversaciones esotéricas. Jean Paul Sartre escribió una obra con un dialogo y una premisa excepcional. Me encantó desde la primera lectura. Fue el texto lo que me daba la confianza para continuar día a día con la producción. Sabía que por lo menos eso estaba seguro. Siendo un director principiante había una pregunta que me corría por la cabeza constantemente, “¿esto saldrá bien?” Uno como espectador o público solo es testigo del producto final, no del proceso. Simplemente no tenía forma de saber si las cosas en realidad iban bien. Emil Soler, mi asistente de director, me miraba y levantaba las cejas. “Estamos bien. Esto sale. Esto sale.” Me decía. Al fin al cabo, tras muchos errores cometidos por mi parte y dos o tres “ayudas celestiales” (gracias a todos!), logramos estrenar ante una casa casi llena. El elenco hizo su trabajo y lo hicieron muy bien. Estrenamos y el público nos recibió con aplausos de pie, “standing ovation”. A pesar de que la obra quizás no era apta para el público de Sagrado nuestro público salió sudando, con las espaldas contraídas por la tensión y preguntándose como lo hicimos.

CM-Inmediatamente comenzaste la producción de "Un Día Cualquiera", cortometraje que esta nominado en cinco categorias en el Festival Mundial 15/15...¿como fue esa experiencia?

CC-Hacer “Un día cualquiera” fue un reto para todos los involucrados. Eran más o menos las nueve de la mañana cuando Eduardo Rosado, nuestro director, me informó cual era el tema. Llaves. ¿Jum? ¿Llaves? Por varias horas mi mente era un blanco total. Eduardo tenía ya una historia montada pero algo no me convencía. ¿Llaves? ¿Que tal si las llaves simbolizan misiones? Tarde pero seguro comencé a formular una historia con mis colegas Noel Ernesto y Emil Soler (3 Más!). El resultado fue un guión que más o menos se fue formando parte por parte durante el día, un cortometraje simple, conciso y gracioso y CINCO nominaciones en el festival (incluyendo Mejor Guión). Quizás no me esperaba aquel día que fuésemos nominados pero si sabía que nuestro equipo había hecho un trabajo excelente y que todos trabajamos juntos y eficientemente. Ahora, ya sabiendo las nominaciones, pienso que este cortometraje es un ganador. Ese premio de mejor comedia debería ser nuestro (aunque no he visto los otros que compiten). El Festival 15/15 fue otro reto más para nuestro equipo y logramos darle tres patas y mandarlo a freír espárragos. Cinco nominaciones!

CM-Tu proximo proyecto es "Cuerpos Calientes", un cortometraje que toca el tema de la necrofilia...¿puedes hablarnos un poco sobre la historia?

CC-"Cuerpos Calientes" comenzó un día que mi amiga y colega Melissa Rodríguez me contó una anécdota sobre su hermana en México. Una cosa que me encanta mucho hacer como escritor es retarme. Después de escuchar su anécdota me quede pensando mucho en el personaje que caería en ese tipo de historia. Una historia sobre la necrofilia, o sea, tener sexo con muertos. El reto era encontrar una historia dentro de ese mundo que presentara un personaje que el público no iba a despreciar. A nadie le gustan los necrofilitos. Varios meses después se me ocurrió. Osvaldo, el protagonista, no va a un sitio donde se tiene sexo con muertos para saciar sus fetiches, sino que va a ese lugar para decirle a una mujer que la ama. El problema es que la mujer esta muerta.  Me interesa este tipo de historia romántica no-convencional porque pienso que mi propia vida romántica no tiene nada de lo convencional. Es por eso que pienso que este cortometraje le va a gustar a la gente tanto como les ha gustado el guión, porque viene directamente (aunque no soy necrófilo) de mi corazón.

"Cuerpos Calientes" se espera comenzar a  grabar este verano. La producción promete dar de que hablar y entre el elenco confirmado se encuentran la actríz de teatro Joa Tous y el actor Noel Ernesto en los papeles principales.

____________________________________ 

JUAN CARLOS DAVILA Y

“LA ENTREGA”

(VER VIDEO ENTREVISTA)

(Fotos cortesia de Wise Projects)

        “La Entrega” es el tercer cortometraje del joven Juan Carlos Dávila, quien a sido el protagonista de esta sección durante los últimos dos meses. Cine Movida tuvo una charla amena con Juanqui, como le conocen, sobre su último trabajo.

CINEMOVIDA (CM)- ¿De donde surge la historia de “La Entrega”?

JUAN CARLOS (JC)-“Cuando comencé a escribir la historia de “La Entrega” estaba buscando historias. Tenía unas cuantas que me interesaban, pero quería hacer algo más corto y mas breve y que dejara al publico con las ganas cuando se acabara el corto.”

        La trama gira en torno a un peculiar personaje que se dedica al narcotráfico, pero este narcotraficante no es muy común, ya que goza de dar específicas torturas a sus victimas y su esposa dirige el área administrativa del negocio.

JC-“La Entrega” no iba a ser comedia ni sátira. Pero cuando la fui escribiendo cambie los planes, y empecé a hacer el personaje mas jocoso.”

CM-Nuevamente trabajas con Noel Ernesto y adicional trabajas con Kathy García (Locutora y Dj de la emisora La X 100.7 FM)… ¿pensaste el personaje para ellos o como fue el proceso de selección?

JC-“Cuando termine de escribir el guión me dije que esto le va a Noel perfecto. Se que lo va a poder interpretar. Para la chica hicimos una audición y Kathy García hizo una muy buena audición.”

       “La Entrega” se grabo en formato digital mini dv con la Panasonic 24p en localidades de Santurce y San Juan en tres días. Sobre la edición del mismo, Juanqui nos comenta que

“En comparación con mis dos trabajos anteriores fue mucho mas sencilla. Ya que venia con mucha más experiencia. Había grabado lo necesario, cuando se grabo se tenia un norte mucho mas fijo. Cuando fui a editar iba claro con lo que quería. Hubo mucha planificación. “

      “La Entrega” tuvo su premier en el Ateneo Puertorriqueño el 13 de agosto del 2007, donde se presentaron “Traicioneros” y “Héroe de Guerra”, sus dos trabajos anteriores. En la actividad dijeron presentes los directores Cesar Rodríguez (Director de “Ruido”) quien fue el maestro de ceremonia y Pepe Orraca, director de la sección de Cine y Video del Ateneo. Quédate pendiente para la ultima entrevista donde Juanqui nos hablara sobre su próximo proyecto “Tok, Tok, Tok” y donde les presentaremos lo que aconteció en el Ateneo durante la presentación de sus proyectos.

VER "LA ENTREGA"

_________________________________________________________________________________

Juan Carlos Dávila, después de su primer cortometraje "Heroe de Guerra", comenzó su segundo proyecto, "Traicioneros", proyecto que le hizo merecedor del segundo lugar en el Film Slam de Nalip 2007 y de un reconocimiento por parte del jurado del San Juan Cinemafest(Carlitos Ruiz, Mariem Pérez y Diego de la Texera) de ese mismo año.

Cine Movida(CM)-¿De dónde surge “Traicioneros”?

Juan Carlos(JC)-"Traicioneros" ya era una idea que yo tenía, pero todavía no  había desarrollado el guión. La comencé a escribir mientras editaba “Héroe de Guerra”, editaba de día y escribía de noche. Fueron unas navidades muy ocupadas. “Traicioneros” iba a ser un cortometraje sin dialogo, solo ‘voice over’, que prácticamente prevaleció, por que la historia gira en voice over. Siempre me han gustado y me ha interesado el tema del narcotráfico y la criminalidad que sucede en nuestro país. La idea de “Tracioneros” viene por que quería hacer un corto que tuviera que ver con ese tema. Para mí siempre a sido interesante hacer historias en donde se pueda ver la psicología de un criminal. Desarrollar un personaje que sea un criminal, me parece interesante. ¿Como se siente?, ¿por que lo hace?

CM-¿Como fue el probar otro genero?

JC-Ese fue el reto. Al hacer todos los cortos de un modo u otro, son experimentales, ya que estoy experimentando cosas distintas, en “Héroe de Guerra” experimente la comedia, en “Traicioneros”, el drama. Experimentar en algo que pueda jugar con la tristeza, con el odio, quería que fuera lo contrario a “Héroe de Guerra”. Que pusiera a reflexionar sobre lo que acontece en Puerto Rico.

CM-¿De donde surgen los personajes?

 

JC-Antes de “Traicioneros” yo ya había creado al personaje del gato, un personaje muy callado que estaba en el mundo de la mafia y también había creado a  Eddie. Cuando lo fui escribiendo ni siquiera pensé en ellos, pero en el proceso me acorde de ellos y pensé que podían funcionar perfectos para la historia. Según fui escribiendo me surgieron mas ideas de lo que podía hacer en la historia de “Traicioneros”. Aunque no pude abarcar todo lo que hubiese querido.

CM-¿A que te refieres con no haber podido abarcar todo lo que hubieses querido? ¿Había más?

JC-Luego de que la grabe, mientras la iba editando, me venían más ideas de lo que le podía haber ocurrido al personaje de Eddie antes y después. La historia de “Traicioneros” tiene mucho para contarse antes y después de lo que sucede en el corto, de donde se establece la historia.

CM-¿Como Noel, cae en el personaje de Eddie? ¿Escribiste el personaje para el después de “Héroe de Guerra?

 

JC-Yo nunca, cuando escribo los guiones, pienso en un actor en específico, por que siento que eso me limita como director. El pensar en un actor para un personaje te limita. Se que siempre uno tiende a pensar cuando se desarrolla a un personaje que esto le cae a tal actor, pero creo que no debo hacerlo por que uno se limita. Cuando termine el guión completo, le lleve la copia de “Héroe de Guerra” a Noel junto al guión de “Traicioneros” a ver que le parecía. Y nos pusimos a ver y vimos que el mejor que le caía y el que me gustaría que hiciera era Eddie. Para mi fue un placer, Eddie es uno de los mas importantes de la película y es el que mueve todo. El que hiciera de Eddie tenia que hacer una buena labor.

CM-¿Y Alfonso?

 

JC-La elección de Carlitos fue de Alfonso, al igual que Noel tenia el porte que dio era para el personaje. Alfonso trabajo conmigo en “Héroe de Guerra”, hizo una parte corta, y le di el guión para ver que le podía sacar al personaje y de verdad que lo saco muy bien.

CM-¿Y Emil Soler?

JC-Nosotros no conseguíamos un actor que interpretara el papel de Manolo. Y estuvimos hasta casi antes de la filmación  del corto buscando hasta que conseguimos a Emil. Y le salio natural. Le explicamos la psicología del personaje, le dimos el guión y rápido lo saco, e hizo algo diferente.

CM-¿En que formato se grabo?

 

JC-Grabamos en la panasonic 24p, en el pueblo de Aguada y en San Juan. Fue diferente a “Héroe de Guerra”. Una es cómica y otra es drama, que ya por eso fue retante. Aquí en “Traicioneros” yo fui director de fotografía también, que fue muy retante conseguir tiros dramáticos en esa película. Tiros que le dieran más drama y más suspenso a la historia y al corto.

CM-¿Cuan retante fue la edición del corto?

JC-Bueno, en el proceso de edición, yo tuve que ver muchas películas y leer mucho, para que no me faltara nada. Lo mas difícil a veces de la edición es cuando tu tienes tiros que te gustan mucho pero que no sirven para la historia, para el cortometraje. Y tomar una decisión es difícil. Tuvimos que dejar muchas tomas que no aportaban a la historia. La edición no se hizo difícil en cuestión de suspenso ya que los mismos actores supieron llevar el suspenso con sus actuaciones. Supieron llevar un buen ritmo en el cortometraje.

                                                                                                                                                                                      

JUANKY EN 10 SEGUNDOS

 

Cineasta-Spielberg, Scorsece, Coppola
Director Puertorriqueño-Jacobo Morales

Una película-"The Godfather"

Un actor- Tom Hanks

Una inspiración-"Star Wars"

Defecto-Pienso 10 años en el futuro

Virtud-Doy el 100%

Un superhéroe-Wolverine

Corporación de Cine-Debe abrirse a los cineastas que estan emergiendo.

Bush-Guerra

Gobierno de Puerto Rico-Problemático

                                                                                                                                                                                    

En poco tiempo este joven a conseguido varios logros. En su filmografia tiene tres titulos realizados y uno en post producción, a participado en Festivales de cortometrajes, como el Film Slam donde gano segundo lugar, fue escojido para presentar sus trabajos en el Ateneo Puertorriqueño e incluso fue seleccionado para participar en uno de los internados para jovenes cineastas productores de Nalip. Todo eso en menos de dos años. 

Su primer cortometraje lo es "Heroe de Guerra", un corto de critica social(En el cual este joven se destaca) en donde nos presenta el proceso de reclutamiento y las visisitudes que viven los soldados. Todo desde el punto de vista de los arabes, a modo de parodia, claro esta. Estuvimos conversando con Juanqui(Como cariñosamente le dicen sus amistades) sobre su primer trabajo:

SHORT FRECUENCY(SF)-De donde surge "Heroe de Guerra"?

JUAN CARLOS(JC)-La idea vino despues de yo visitar una oficina de reclutamiento. Ya en eso, tenia en mente eso de hacer peliculas, por lo que pense que eso caia bien, pero invertido, desde el punto de vista de los arabes. 

SF- Tienes actores profecionales y no profecionales, cuentanos de la elección del elenco.

JC-El protagonista es Urayoan García. El yo lo vi, era amigo mio, y como que caia, vi que podia interpretar el papel, y lo interpreto muy bien, que no me arrepiento pues me dio lo que queria. Noel Ernesto, que llego durante unos casting que hicimos, y cuando lo vi dije este es el que es, para el personaje del Sargento. Tambien esta Edgar Cuevas, al cual yo le lleve el libreto para que me diera criticas, Edgar lo lee y me  ofrece la opción de el hacer un papel. Yo le dije que si, pa' rapido.

SF-Cuanto tiempo te tomo grabar el cortometraje?

JC-Me tomo desde septiembre como hasta diciembre del 2006. Por que era cada vez que alguien tenia un tiempo libre.  Casi todos los locations fueron aqui en La Universidad del Sagrado Corazón. La parte de la Guerra se grabo en Ponce.

SF-Cuan intensa fue la edición de este corto?

JC-La edición del corto fue muy intensa. Hubieron muchos tiros de cámara, algunos que no hicieron falta otros que hicieron falta pero que no se hicieron. Hubieron escenas, especialmente las de la oficina, en donde al momento de grabar no nos dabamos cuenta de que habia gente hablando, y al momento de editar se oyen, te das cuenta de que habia gente hablando. Tuvimos ese problema, pero como se hiceron tantos tiros se pudo bregar con eso. Originalmente este corto me duraba 30 minutos, pero se fue cortando y lo fuimos bajando a 25, 26 minutos.
SF-El corto lo presentaste en el Film Slam, que fue organizado por NALIP, como te sentiste de participar ahi junto a otros compañeros cineastas?

JC-Bueno...todo se hizo con un esfuerzo y con ganas de trabajar en el proyecto. Todo el esfuerzo que hicimos a la larga valieron la pena.  Me senti muy bien cuando surgio eso. Ganamos favorito del público y eso me motiva a mi y a los que trabajaron conmigo a salir hacia adelante.

SF-Que has aprendido durante este tiempo realizando tantos cortos?

JC-Bueno. Una de las cosas es la organización. Hay que tener las cosas bien organizadas siempre. Hay que tener bien claro lo que se quiere hacer y tener en mente como tu quieres que se vea ese producto final, aunque siempre se estan cambiando cosas en el transcurso.  Pero creo que esa es la base. Estar enfocado y seguir una linia trasada. Y bregar bien con la gente que te ayuda, que son los que te motivan. 

"Heroe de Guerra" se grabo en Alta Definición con la Sony HVR-Z1U y editado en Definición Estandar. No te pierdas la proxima semana la segunda parte de esta entrevista donde Juanqui nos habla de su segundo cortometraje: "Traicioneros".