STUNTS EN PUERTO RICO:

STUNTS DUMMIES

POR EDUARDO ROSADO

(Serie especial)

Durante los últimos diez años, la creciente actividad cinematográfica en Puerto Rico y la tecnología digital han permitido que se levanten varios productores, directores e incluso stunts de cine… los próximos meses le estaremos dedicando este espacio a varios grupos de stunts en la isla. Conversamos con Raúl Marrero, un joven integrante del grupo Stunts Dummies, uno de los grupos más recientes en el ambiente de cortometrajes.

CINEMOVIDA (CM)- ¿De dónde surge este grupo y por qué el nombre?

RAUL MARRERO (RM)-Stunt Dummies surge de un grupo de amigos que les encantaba practicar diferentes actividades riesgosas, deportes extremos, hacerse maldades entre sí y simplemente disfrutar y divertirse. Así que Alex Marrero decide que deberían grabar todas las cosas que hacen y hacer un grupo oficial. El nombre de Stunt Dummies fue creado por Alex en una de sus reuniones para planificar que iban a estar grabando. Para ese tiempo aún no teníamos un nombre fijo y nos pusimos a pensar y desde ese día el grupo fue nombrado Stunt Dummies.

CM- ¿Cuánto tiempo llevan?

RM- Nosotros llevamos sobre 3 años practicando el arte del stunt, pero el grupo en sí acaba de cumplir sus 2 años en marzo del 2009.

CM- ¿Cómo cada uno de los integrantes se interesa en este departamento y arte del stunt?

RM- Desde la creación del grupo cada integrante se ha especializado en el rango que más le interese: performers, actores, escritores, camarógrafos, supervisores de seguridad etc. Así que cada uno de nuestros miembros tiene un interés en especial en el cual se pueden destacar al máximo. Aunque algunos trabajen con aspectos técnicos aun tienen ese toque de Stunt Dummies, lo que significa que mantienen un interés máximo en lo que son los stunts.

CM- ¿Cómo han podido aplicar estos stunts en producciones?

RM- Al nosotros tener el arte del stunt siempre en nuestras mentes. Nos hemos acostumbrado a aplicarlo en todo lo que hacemos. Ya sea en un trabajo escolar, en una obra, algún cortometraje y hasta en nuestra vida cotidiana.

CM- ¿Alguna anécdota o experiencia de situaciones riesgosas?

RM- Gracias a Dios no hemos tenido ninguna lesión seria, solo moretones, raspaduras, huesos rotos y dolor muscular. Una de las ocasiones más memorables sería cuando Israel, uno de los miembros, intentó trepar un digger, cuando estaba encima de la máquina, se resbaló y cayó sobre su brazo, partiéndoselo en dos pedazos.

CM- Proyectos en agenda…

RM- Tenemos varios videos que estarán saliendo pronto. Haremos varios stunts en un cortometraje de acción y estaremos trabajando con un concepto nuevo para otro grupo. Todo eso es lo que tenemos para el 2009.

CM- ¿Dónde podemos ver más de ustedes?

RM- Para ver todos nuestros videos visiten: http://www.youtube.com/stuntdummiestv

Para ver nuestras fotos visiten:

http://www.photobucket.com/StuntDummies

Para estar al tanto de lo que pasa en el mundo de Stunt Dummies:

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REMODELADO EL

TEATRO METRO EN SANTURCE

(NOTICIA SUMINISTRADA)

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Inaugurado originalmente en 1939 y pionero de la cadena de cines Caribbean Cinemas, el TEATRO METRO pasó recientemente por un proceso de remodelación total que tomó unos seis (6) meses y ya está listo para continuar recibiendo al público que lo ha patrocinado por más de 70 años.

Una de las mejoras más significativas fue el área del concesionario el cual se convirtió en un Deli con cómodas mesitas donde los clientes podrán degustar sandwiches, vino, cerveza, café y pastelería, además del tradicional pop corn, dulces y refrescos. La remodelación incluyó el lobby, los pisos, nuevas butacas reclinables con espaldar alto, amplio espacio entre filas, los baños y la adición de un nuevo baño para damas. Para complementar esta remodelación, el cine llegó a un acuerdo con el estacionamiento del edificio Metro Plaza, a una cuadra del cine, para ofrecer una tarifa especial a los clientes del Metro.

La cabida total es de unas 650 personas en las tres salas todas equipadas con la más avanzada tecnología en proyección y sonido, incluyendo un proyector digital de alta definición, desde el cual se han proyectado algunas películas y las temporadas de ópera “Live from the MET”, evento que se ha convertido en uno de los favoritos del público amante de la ópera en Puerto Rico. Durante el verano se exhibirá una serie de “Encores” de algunas de las óperas más aclamadas por el público como “I Puritani”, “Eugene Onegin” y “La Boheme”. Luego en octubre comienza la nueva temporada de “Live from the MET” con 9 piezas, entre ellas: “Tosca”, “Aida”, “Carmen” y “Hamlet”.

A partir de esta semana comienza la temporada de verano 2009 con películas importantes como: “Angels & Demons”, “Star Trek” y “Night at the Museum”. Para más información sobre estrenos, horarios, sinopsis de películas, próximas atracciones e información en general, pueden accesar caribbeancinemas.com.

EL TEATRO METRO está ubicado en la Avenida Ponce de León. Pda. 18 , Santurce, tel. 722-0465.

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1er Festival Internacional de Documental Etnográfico

Una mirada antropológica a través del cine

Por: Alex Serrano Lebrón

aserranolebron@yahoo.com

Especial para Cine Movida

“La chicha te hace bailar, reír, llorar, cantar… eso es la chicha”. Así nos dice Aurora Ramos, la protagonista de su historia y punto focal del Documental Etnográfico: ‘Vivir la Chicha’ (2003). Aurora es una mujer peruana de los altos Andes que recurre a la música tropical peruana conocida como la chicha para sobrellevar sus días.

El documental retrata en media hora el transcurrir de sus días en el taller de confección de zapatos que fundó y el proceso de viajar hasta la ciudades de Cusco y Lima para vender su producto. Vemos a través de la cámara de Sharis Coppens, directora de este trabajo, el arduo proceso de creación de zapatos en esta risueña peruana, sus viajes, la historia de un divorcio sufrido y el importante rol de su familia, entrelazada con entrevistas, música y el inevitable baile que le nace al escuchar la chicha. Todo gira en torno a la chicha porque como nos dice Aurora: “parece que la hicieran para nosotros para nuestras vidas, para los que sufrimos”.

Este documental formó parte de una muestra de sobre 36 documentales presentados en el 1er Festival Internacional de Documental Etnográfico llevado a cabo del 21 al 24 de abril entre el Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico, la Universidad del Sagrado Corazón y  la Filmoteca Nacional.

Cada documental ofrece una perspectiva antropológica a su tema. Más allá del tratado tradicional que se le da a lo etnográfico, comúnmente asociado a lo exótico o lo extraño, los documentales presentados en el Festival invitan a la exploración de los aspectos de la vida social y las prácticas humanas en nuestra actualidad. Para el profesor Paul Henley, director del Granada Centre for Visual Anthropology de la Universidad de Manchester en Inglaterra e integrante del jurado en este Festival, el rol del antropólogo ante su documental es ofrecer una mirada que combine la observación, la participación y la inmersión en la cultura que se busca comprender. En ese sentido se distancia del documental tradicional, en el énfasis que requiere para capturar las prácticas sociales, su cultura y sus costumbres.       

El Festival contó con la excelente organización del profesor de la Universidad de Puerto Rico, Carlo Cubero y la directora del Departamento de Sociología y Antropología, Karin Weyland quienes estimularon a la discusión luego de cada proyección.

La lucha indígena en Venezuela

Parte importante de este tipo de evento es la oportunidad que le da al estudiante, al académico y al público interesado, de apreciar muestras cinematográficas que de otra forma quizá no conseguiría. Es una propuesta refrescante que ciertamente debe continuar.

Uno de los documentales que más llamó la atención lo fue ‘Nuestra Historia está en la Tierra’ (2008), ganador del premio del público. Éste retrata la lucha de los pueblos indígenas de Venezuela ante la demarcación de sus territorios. El trabajo dirigido por Eliézer Ramos se adentra en este complejo tema a través de entrevistas a las diversas partes integradas en el proceso de demarcación. Representantes de los pueblos indígenas, antropólogos, técnicos, políticos, líderes religiosos y militares, entre otros, van uniendo con sus testimonios los puntos de tensión ante el dilema territorial.

El documental hace uso de recursos que le dan movilidad al tema en los momentos en que éste parece estancarse. La utilización de gráficas animadas, la yuxtaposición de imágenes y una composición musical original (sobre utilizada en algunos momentos) nos permiten seguir el entramado en que resulta el tema.

El filme hace hincapié en la relación discursiva entre territorio y pueblo, y cómo esta relación se manifiesta de una parte mientras anula la otra. Los indígenas ven la tierra como su fuente de vida, la herencia de sus ancestros y la mejor muestra de su libertad. No obstante, el Estado depende de su tierra para continuar su plan político revolucionario, su desarrollo como nación, por lo que recurre a la demarcación territorial y a la explotación de estos territorios. Y en esta demarcación los indígenas son reconocidos a medias. La puesta en escena de un conflicto que se hace visible entre los hermosos paisajes venezolanos de Yabaraba, Mapoyo y Pemón, y que en realidad es un problema universal, hacen de este documental una gran muestra para la reflexión.

Hip Hop Cubano: desde el principio

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Como dirá el productor de Hip-Hop Cubano, Pablo Herrera: “Nada comenzó en un día. Es una continuación, un proceso”. Con este precepto Vanessa y Larissa Díaz trazan el surgimiento del Hip Hop en Cuba en su documental ‘Hip Hop Cubano: desde el principio’ (2006). La película marca un trayecto de seis etapas que se inicia con las influencias del break dance, el pee wee y las películas norteamericanas de break dance para fines de la década del 1970.

El Hip Hop es un movimiento que nace en el sur del Bronx en Nueva York en los años setentas como respuesta a las precarias condiciones de vida y como vehículo de expresión de los jóvenes pobres. El documental traza cómo entre dos países en oposición, se crea un enlace que lleva a generar un movimiento de Hip Hop cubano en el que éstos se apropian de elementos de esta cultura norteamericana y la hacen suya. En este punto conocemos los diferentes elementos que conforman la cultura del Hip Hop (el rap, el baile y el graffitti), y cómo varios de sus exponentes entienden que aún no existe una cultura completa, por lo que se encuentra en fases de desarrollo.

Las explicaciones para este fenómeno chocan con la inevitable indagación en el tema de la política en Cuba. ¿Permite el gobierno el desarrollo de este movimiento o impone trabas para su formación plena? Ésta pregunta es atendida por varios entrevistados ofreciendo respuestas disímiles, pero que denotan la inevitable interferencia del gobierno. A pesar de que el régimen socialista reconoce el Hip Hop a través de su Ministerio de Cultura desde el 1999, también controla su difusión y presencia en los medios.

La situación de vida del cubano, específicamente del cubano negro, se presenta en el filme como catalizador del movimiento musical, pero en su mismo surgimiento ha tenido que luchar con su propia precariedad. Salta a la vista, la historia de uno de los raperos cubanos que se inició como bailador de break dance, pero por miedo a estropear los únicos pares de zapatos deportivos que tenía, decide tomar el micrófono y convertirse en rapero.

Los temas que forman parte de las letras de estos artistas “hablan sobre las dificultades actuales que tenemos… los cubanos para vivir. Hablan también de política, de la situación a nivel mundial. Nos proyectamos contra la guerra, las dificultades raciales”, nos dice el rapero cubano Alexsey Rodríguez, conocido como “El tipo este” del grupo Obsesión. Más adelante reconoce que aunque existe censura, ésta no le limita en sus composiciones.      

El filme es sin duda una mirada reveladora de una realidad cubana. La amplia presencia de mujeres raperas dentro de esta manifestación musical y la lucha que éstos llevan contra el racismo que se suscita día a día en Cuba forman parte integral de este trabajo documental.   

Isla Chatarra              

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El Festival cerró con sabor nacional. El último documental presentado fue el trabajo de la puertorriqueña Karen Rossi, ‘Isla chatarra’ (2007) el cual ofrece una mirada a la cultura del automóvil en Puerto Rico. La película fluye entre las historias individuales de varios puertorriqueños y la relación particular que cada uno posee con el vehículo. Así captamos a una madre que inicia su rutina diaria con su pequeño hijo antes de salir el sol para evitar el tampón mañanero; vemos a un grupo de entusiastas del automóvil quienes ofrecen en su club de carros escolta a una quinceañera que sueña con cumplir los 16 para que le regalen un carro bien ‘pimpiao’ y conocemos al Don que posee una inmensa colección de carros a escala, porque sino los puede tener grandes por lo menos se los disfruta en miniatura.

El documental de Rossi resulta seductoramente educativo, proveyendo estadísticas alarmantes que posicionan nuestra Isla como un país obsesionado y planificado en torno al automóvil. La mayoría de estos datos provienen de las entrevistas que atinadamente surgen en el vehículo en marcha del profesor de Geografía Urbana de la UPR de Río Piedras, Carlos Guilbe. El catedrático nos revelará que Puerto Rico, que mide poco menos de 9,000 kilómetros cuadrados, posee 25,000 kilómetros lineales de carretera asfaltada, una de las proporciones más altas del planeta. Además, nos indica que existen alrededor de 86 carros por cada 100 personas, lo cual nos ubica como el tercer país en el mundo en este renglón.

Múltiples factores que inciden es esta cultura al carro están atados a los procesos de consumo existentes en el País. Como muestra sugestiva, el documental presenta a un club de minivans que se reúne todos los meses en el estacionamiento de un centro comercial. A su vez captamos a dos jóvenes que apenas pueden precisar la cantidad de dinero gastado en las modificaciones que han realizado a sus vehículos, como el constante aumento a los tamaños de los aros, para ponerlos ‘ready’. Estos jóvenes son de esos que nacen viendo el auto como un tema de conversación más que como un vehículo de transportación.

Existe en el trabajo fílmico de Rossi elementos que detonan la risa al explorar este tema. Este es el caso del profesor Guilbe, quien al hablar sobre la necesidad de carros que soporten las malas condiciones de la carretera del País, se topa con un hoyo que le obliga a pausar por un momento. A su vez el coleccionista de autos a escala reconoce con una sonrisa pícara que adora más a su colección que a su mujer. En el otro extremo, el documental retrata la dura realidad un ex integrante del cuerpo de voluntarios de rescate quien da testimonio de la cantidad de personas que socorrió en accidentes automovilísticos. Con la ayuda de pietaje captado por su cámara, cargada de escenas crudas sobre las víctimas accidentadas, este hombre nos muestra los efectos de la negligencia y la velocidad de los conductores. Vemos en él cómo esa carga la lleva en el alma, cuando irónicamente rinde duelo a un año de la muerte de su hijo, quien como él dice, amó la velocidad y murió por ella.

‘Isla Chatarra’, es un trabajo que deja un sabor agridulce, mucho más agrio que dulce. Es probable que al salir de la sala de proyección lo hagas en una nota deprimente, y éste aspecto entiendo, que es inevitable al realizar un trabajo que explora el culto del puertorriqueño al carro. La película inicia desde la chatarra y termina con ella misma, dejando además un testimonio de la sobrepoblación de chatarra en nuestro País. No parece existir una solución real al asunto. Podemos plantear que esto es así porque no contamos con una propuesta real para desbancar el automóvil como medio principal de transportación en el País, o porque las fuentes de transporte colectivo han resultado un fracaso históricamente. Sin embargo, como todo fenómeno cultural, el cambio debe provenir de la visión colectiva que un país debe asumir, y aquí es donde posiblemente se da el estancamiento. Por el momento, como nos dirá el profesor Guilbe, tenemos que aprender a vivir con el automóvil.

Los documentales presentados en este Festival estarán disponibles en la filmoteca del Departamento de Sociología y Antropología de la Facultad de Ciencias Sociales de la UPR, Río Piedras (4to piso del edificio Ramón Emeterio Betances).

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GOBERNADOR DE PUERTO RICO 
A REDUCIR GASTOS EN LA CORPORACION DE CINE
(EL SIGUIENTE TEXTO ES EXTRAIDO DEL 
PERIODICO EL NUEVO DIA)
 http://www.elnuevodia.com/adviertenestrangulamientoeconomicoalacultura-565242.html
 
Advierten estrangulamiento
 económico a la cultura
Fortuño recomendó que se reduzca a 30 millones el 
presupuesto total para el próximo año fiscal de siete entidades públicas
Por LILLIAM IRIZARRY (AP) 
 
SAN JUAN - Siete de las entidades públicas que promueven la cultura en 
Puerto Rico podrían perder hasta el 60% de sus fondos si la Asamblea
Legislativa acoge las recomendaciones presupuestarias del gobernador
Luis Fortuño. Los presupuestos actuales de esas siete entidades totalizan 
49.8 millones de dólares, pero Fortuño recomendó que se reduzcan a 
30 millones para el próximo año fiscal. "Aquí todavía no se dan cuenta de 
que la cultura es el alma de nuestra nación. Me siento verdaderamente 
apenado, siempre la cultura es la que sufre el impacto económico", 
expresó Ricardo Alegría, fundador del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP).
A su juicio, no es la primera vez que esto ocurre bajo un gobernador del 
Partido Nuevo Progresista: "Cada vez que el grupo anexionista toma el 
poder, la cultura sufre porque ellos entienden que la cultura es el 
obstáculo para la anexión" a Estados Unidos.
 
En su proyecto de presupuesto para el año fiscal 2009-2010, Fortuño recomienda recortes 
presupuestarios de 77.2% para la Corporación de Artes Musicales, de 76% para el 
Conservatorio de Música, de 71% para la Escuela de Artes Plásticas y de 66% para el 
Centro de Bellas Artes.
Asimismo, sugirió reducir en 65% el presupuesto de la Corporación 
para el Desarrollo de las Artes, Ciencias e Industrias Cinematográficas, 
en 55% el de la Oficina Estatal de Conservación Histórica y en 52% el 
del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP).
No fue posible conseguir una reacción inmediata de Carmen T. Ruiz de Fischler, 
la directora ejecutiva del ICP, principal agencia pública para la promoción 
y el enriquecimiento de los valores culturales.
La presidenta de la Comisión cameral para el Fomento de las Artes 
y la Cultura, Iris Miriam Ruiz, expresó preocupación con los recortes, 
pero los justificó.
"Me preocupan, naturalmente, esos recortes, pero tengo que entender 
que estamos en una crisis fiscal", manifestó la legisladora novoprogresista, 
quien, no obstante, advirtió que las recomendaciones ejecutivas podrían 
ser enmendadas.
"Estamos estudiando el presupuesto y en esa área (la cultura) analizaremos 
si esos recortes crean una fisura y de dónde nosotros podríamos ayudar", acotó.
Para la ex presidenta del ICP Teresa Tio, la acción de Fortuño es 
"un acto de traición" al pueblo puertorriqueño. "El pueblo de Puerto Rico 
espera en momentos tan difíciles como los que habremos de vivir cuando 
se despidan miles y miles de empleados, que se respete el derecho a 
nuestra continuidad histórica y a nuestra voluntad de ser", sostuvo.
Fortuño ha anunciado que el gobierno tendrá que despedir unos 30,000 
trabajadores públicos para poder enfrentar el déficit fiscal. "Se está tratando 
de asfixiar el espíritu puertorriqueño... Con ese recorte (presupuestario), el 
ICP tendrá que despedir muchos empleados y se quedará con un edificio 
vacío en su espíritu, vacío en su capacidad de promover y gestionar la 
actividad cultural", agregó Tio.
Sobre la restauración y el mantenimiento de los cerca de 40 edificios 
de carácter histórico bajo el ICP, puso en duda que haya fondos para 
llevar a cabo esos trabajos y dijo temer "que se esté tratando de privatizar 
los edificios históricos".
 
El arquitecto Carlos Rubio, director ejecutivo de la Oficina Estatal de 
Preservación Histórica -adscrita a La Fortaleza-, se mostró confiado en que 
su labor no se verá afectada por el recorte de 55% en el presupuesto de esa 
entidad. "Lejos de verlo como un problema, lo veo como una oportunidad... 
Ante la crisis fiscal, mi meta es maximizar la inversión de los ingresos propios 
producto del alquiler de nuestras facilidades", manifestó. Se refirió a lo que 
se conoce como el complejo del Cuartel de Ballajá, cuya mantenimiento es 
sufragado con el dinero de los alquileres y actividades que se celebran en 
esas estructuras del Viejo San Juan. No obstante, reconoció que el 
presupuesto recomendado elimina cerca de un millón de dólares que esa 
entidad invierte en la rehabilitación de las estructuras. En su mensaje de 
presupuesto la semana pasada, el gobernador Fortuño propuso una 
reducción de 1,800 millones en el presupuesto gubernamental para el 
2009-2010, un 20% más bajo que el vigente. Al presupuesto recomendado 
de 7,670 millones de dólares hay que sumarle otros 2,500 millones de un 
préstamo que se hará para crear el Fondo de Estabilización Presupuestaria, 
que dispone 1,000 millones de dólares para los gastos relacionados con el 
despido de empleados públicos.
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ROBERT RODRIGUEZ

MAS CERCA DE SU "MACHETE"

POR EDUARDO ROSADO

Robert Rodríguez, famoso por comenzar el movimiento de Cine Guerrilla, 

(Cine de bajo presupuesto a lo Hollywood) con el filme “El Mariachi”,

 podría estar comenzando la producción de la película “Machete”, 

una especie de ‘Spin off’ del cual pudimos ver un avance de película 

falso en su experimento de hace dos anos, “Grindhouse”, producción 

que incluía dos filmes  con varios comerciales y avances de película 

falsos, el cual le hacía homenaje al cine malo de la década de los 70. 

Aunque no se sabe para qué fecha estaría lista esta película, se sabe 

que podría contar con la participación del famoso director Quentin 

Tarantino y Danny Trejo (su primo segundo) como el protagonista. 

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Comienza la Muestra de Cine y Literatura

(NOTICIA SUMINISTRADA)

 La Muestra de Cine y Literatura presentará cinco películas basadas en
novelas latinoamericanas del 13 al 23 de abril en el Recinto
Universitario de Mayagüez, el Recinto de Ponce de la Universidad
Interamericana y la Universidad del Sagrado Corazón.
 
El  programa incluye dos películas basadas en novelas de Gabriel
García Márquez (Crónica de una muerte anunciada y El Coronel no tiene
quien le escriba); Los cachorros, basada en el relato de Mario Vargas
Llosa, La tregua, adaptación de la novela de Mario Benedetti y
Kamchatka, de una novela de Marcelo Figueras.  Figueras estará
presente para la presentación de su película y para impartir un Talle
de Adaptación de la Literatura al Cine, el cual tendrá lugar en la
Universidad del Sagrado Corazón.
 
La 11ma. Muestra de Cine y Literatura es auspiciada por la Corporación
de Cine de Puerto Rico y el Intituto de Cultura Puertorriqueña.  Para
información adicional, favor comunicarse con al (787) 723-2362 y/o a
muestrasdecine@gmail.com

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Taller de Adaptación de la Literatura al Cine
(NOTICIA SUMINISTRADA)

 Muestras de Cine anuncia la celebración de un Taller de Adaptación de
la Literatura al Cine a tener lugar los días 17 y 18 de abril en el
marco de la 11ma. Muestra de Cine y Literatura.
 
El taller será impartido por el escritor y guionista argentino Marcelo
Figueras.  Este ha adaptado para el cine las novelas Plata quemada,
Rosario Tijeras y Kamchatka, esta última de su autoría.
 
Las reuniones tendrán lugar en la Universidad del Sagrado Corazón,
cuya Maestría de Escritura de Guión comparte la actividad.  El
auspicio de la Corporación de Cine de Puerto hecho posible este
taller.
 
Los interesados en participar deben haber tomado algún curso básico de
guión o tener experiencia de trabajo en el cine y/o la literatura.
Favor comunicarse por el teléfono (787) 723-2362 o el correo
electrónico muestrasdecine@gmail.com

    Jóvenes del residencial Luis Llorens Torres dedican su tiempo libre al proyecto cultural Viviendo el Arte. El grupo de teatro presenta obras de temática social, con el fin de integrar el arte como una representación de la vida, expresó Antonio Morales Cruz, director del grupo.
    “Las escenificaciones reflejan el compromiso de los jóvenes con el proyecto y  la sociedad” afirmó Morales Cruz.  “La  puesta en escena se desarrolla en torno  a temas actuales en las que se ejemplifican valores como el amor, el respeto y la unión familiar”.  Uno de los proyectos que consolida la labor del grupo es la obra “Por amor al caserío”, que en la actualidad ofrece funciones en toda la Isla.
    El proyecto provee un espacio para que los jóvenes manifiesten su creatividad, a la vez que desarrollan sensibilidad al arte y les ofrece una opción para ocupar su tiempo libre. En las lecciones, los participantes desarrollan las destrezas de proyección y producción escénica. Los mentores del proyecto designan a los jóvenes en las categorías de VEA kids y los VEA teens para adecuar el nivel de enseñanza de acuerdo a las edades de los participantes.
    “Cualquier persona puede formar parte de nuestros talleres, mientras aporta al crecimiento artístico y cultural de la sociedad”, comentó Morales. En Viviendo el Arte, la mayoría de los talleristas participan en la representación de obras teatrales para estimular su crecimiento artístico.
La labor de formación la realizan algunos miembros que fungen como maestros de teatro del proyecto. Los talleres de teatro se ofrecen en un horario flexible para los estudiantes y público en general.
    Para obtener  más información sobre Viviendo el Arte acceda www.viviendoelarte.org, escriba a info@viviendoelarte.org o comuníquese al 939-640-6437.
 

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Intensivos en Cine anuncia sendas conferencias de la guionista española Alicia Luna.

Día 1: lunes, 2 de marzo

Conferencias: "Esa Mujer llamada Creatividad" y "Alrededor del personaje: Persiguiendo al personaje orgánico que todos quieren ver".  

Se trabajará sobre los siguientes temas: construcción y psicología del personaje, relación con el tema, tono, ritmo y estructura. 

         •  Proyección de secuencias de las películas: "El Laberinto del Fauno", "Sin ti" y "Departed".

Día 2: jueves, 5 de marzo

Conferencia: "El arte de dialogar".

Una clase-taller en la que el participante tendrá que escribir, corregirse e inventar. 

         •  Proyección de secuencias de la película: "El Laberinto del Fauno".

Ambas conferencias serán de 6:30pm a 9:30pm, en el Laboratorio Integrado de Comunicaciones de la UMET Laboratiorio Integrado de Comunicaciones de la U.M.E.T., en la Ave. Ana G. Méndez en Cupey (Sobre el cruze de Cupey,en la 65 de Infantería, detrás de la estación del tren urbano, luego de la luz en dirección a Cupey, pasa el puente peatonal elevado, primer edificio a la izq, entre al estacionamiento.  O tome el tren hasta la estación de Cupey y camine 10 minutos).

La entrada es libre de costo.

Los interesados deben confirmar su participación enviando un email, en o antes del 2 de marzo, a:intensivosencine@gmail.com  

Para mayor información se pueden comunicar al: 787-758-4747, ext. 2255.  

Intensivos en Cine es una iniciativa de la Corporación de Cine de Puerto Rico.

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ASAMBLEA APCA

La Asociación de Productores Cinematográficos y Audiovisuales de Puerto Rico celebro una Asamblea el pasado sábado  19 de febrero en la Universidad del Sagrado Corazón, desde las 9:30 AM hasta las 6:00 PM, en donde dijeron presentes desde importantes directores, productores y actores reconocidos como Israel Lugo, Rolando D'Lugo, Jimmy Stevens, Iliana Ciena, Juanma Fernandez Paris, Frankie Bracero, Pedro Adorno, Emilio Rodríguez, Diego de la Texera, José Iván Santiago, Teresa Previdi, Eduardo "Transform" Ortíz, Guifre Tort, Freddie Vázquez, Mary Leonard, Iván Nieves, Raúl Ríos, representantes de la Fundación de Cine de Puerto Rico y destacados jovenes directores de cortometrajes como Juan Carlos Dávila y Gisela Rodríiguez. Jacobo Morales no pudo estar ausente por compromisos previos pero le ha dado seguimiento a la situación de la Ley 362(Uno de los temas hablados en la Asamblea) en las vistas del senado.

Adicional a dicha ley, que expira el 31 de diciembre de este año se hablo de la ley 361, la cual es el Fondo Cinematográfico, que dicho sea de paso, APCA ayudo a fundar en el 2001. Para discutir sobre estos temas dijo presente el senador Luis Vega Ramos del Partido Popular Democratico quien compartio con los presentes para contestar preguntas hasta las 11:00 AM. En este tópico, el guionista y profesor Rafi Mediavilla de Scene 51 expuso puntos claves sobre los modelos de cine gubernamental de otros paises y propuso imitarlos para mantenernos al margen de la competencia. A continuación le expusieron sus dudas e inquietudes el cineasta y critico de cine José Artemio Torres, Diego de la Texera, que sugirio trabajar el reglamento de la Corporación de Cine de Puerto Rico, pues los fondos de la 362 son para los gringos, aclarando que la unica película local que a gozado de este fondo lo fue "Ladrones y Mentirosos".

Fueron Juan Esteban Suárez(de la Drectiva APCA) quien mejor expuso los problemas y la situación de dichos fondos junto al actor Walter Rodríguez. Otro que logro comentarios que aportaron al tema lo fue el cineasta Kacho López,  quien a modo de reflexión indico que "Los extranjeros no vienen a darnos clases de como hacer cine, vienen a aprovecharse de los técnicos que se formaron en Guastella y Viguié". Añadio que "Estamos más que aptos" Y "que la persepción de que vamos a adquirir experiencia con las producciones extranjeras es falso".

Después del mediodia se dividieron en grupos de trabajos para buscar soluciones a los temas que se discutieron en la mañana.  

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IMPORTANTE

ASAMBLEA APCA 

La Asociación de Productores Cinematográficos y Audiovisuales de Puerto Rico (APCA) hace un llamado a la unidad, un llamado a desarrollar una visión unitaria que pueda  echar adelante  la industria que hemos seleccionado como profesión, la industria de cine. En estos tiempos de rápidos cambios tecnológicos en las comunicaciones,  hemos evolucionado a un nuevo híbrido llamado PRODUCTOR DE CINE. En muchas ocasiones el productor de hoy es también guionista o director o camarógrafo o asistente del  camarógrafo o escenógrafo o  luminotécnico, o cualquier otra persona que trabaja en la industria cinematográfica que también puede pensar en una buena historia que podría pasar  por los lentes de las cámaras para el disfrute de muchos. 

APCA hace un llamado a celebrar una Asamblea de todos los sectores que hacen esta industria una realidad, para que podamos recoger las inquietudes de todos y desarrollar un manifiesto, un plan de trabajo, que puede servir como guía para el futuro de la industria de cine, darle los instrumentos con los enfoques y experiencias que hemos venido trabajando por varias décadas, facilitarle ese enfoque particular de nosotros a nuestro Gobierno, a los legisladores, para que juntos podamos dirigir con una visión productiva el progreso de la industria de cine. Las legislaciones deben surgir de abajo, los que hacemos cine, hacia arriba, los que hacen las leyes que permiten hacer cine. Hay que demostrar que la industria de cine aporta mucho al desarrollo de la economía de Puerto Rico. 

Un los últimos años han habido varios intentos de desarrollar gremios de los numerosos sectores que compone nuestra industria: productores, guionistas, técnicos, etc., con mucho entusiasmo, pero con poca duración. APCA hace un llamado para defender lo nuestro dialogando con todos y agrupando nuestras necesidades y demandas.  

Con esto en mente invitamos a todos los interesados a participar en nuestra Asamblea General que se llevará a cabo el sábado 21 de febrero, de 9:30 AM a 5:00 PM, en la Filmoteca Nacional en Ballajá. La razón por la cual convocamos a una Asamblea de un día de duración es para trabajar detenidamente los asuntos que nos vienen preocupando por los pasados años. Con la intención de producir resultados inmediatos, estableceremos unos grupos de trabajo que elaborarán documentos que sirvan de base para presentar públicamente nuestra visión sobre los diferentes asuntos que consideramos importantes para fomentar el desarrollo de la industria de cine en Puerto Rico. Entre los temas que proponemos para discusión están los siguientes: 1) política pública para la industria de cine, 2) enmiendas a las leyes de cine y 3) revisión del reglamento del Fondo Cinematográfico. Se podrán crear otros grupos de trabajo según lo considere necesario la Asamblea. En las próximas semanas iremos elaborando una agenda de trabajo más detallada que circularemos con anterioridad a la Asamblea. Le pedimos a las personas que interesen discutir un tema en específico que nos envíen su sugerencia por correo electrónico. 

Esta Asamblea está abierta a todos los trabajadores e integrantes de la industria, a todos los interesados en trabajar en el desarrollo de nuestra industria, por lo cual todos tendrán la oportunidad de expresar sus opiniones.  Le pedimos a todas las personas que vayan a asistir que nos confirmen su participación ya que ofreceremos desayuno y almuerzo. 

Exhortamos a todas las personas que trabajan en la industria de cine de Puerto Rico que estén presentes en nuestra Asamblea Anual el sábado 21 de febrero en La Filmoteca Nacional en Ballajá (en la entrada al Morro en el Viejo San Juan) y participen en los trabajos que allí se organicen. 

Cordialmente, 

Directiva de APCA 

¡Extiendan la invitación a tod@s l@s Colegas!

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GUIONISTA DE "TALENTO DE BARRIO"

DESARROLLA PROXIMO GUION

(NOTICIA SUMINISTRADA)

Luego del gran éxito logrado por la pasada producción cinematográfica "Talento de Barrio", su co-productor y guionista Angel M. Sanjurjo esta en pleno desarrollo de su próximo guión titulado "PMQ" ("Perdón Madre Querida").  Es la historia de dos jóvenes que un día de las madres toman el control de varios puntos de drogas, sembrando el terror en barrios y caseríos en Puerto Rico.  Pero el amor de sus respectivas progenitoras hará la diferencia entre la superación personal de estos o la muerte.

“"PMQ" rinde tributo esas almas que han sufrido en silencio lo que es perder un hijo por culpa o a consecuencia de los puntos de drogas”.  Dice Sanjurjo.  La historia se desarrolla en los 90’s, cuando “La Mano Dura Contra el Crimen” del gobernador para ese entonces, estaba en todo su apogeo.  Esta historia tiene que ser contada, va a impactar aun más, y a diferencia de "TDB", "Perdón Madre Querida" tomo más de diez años de elaboración y reescritura.  La trama no será la misma pero la esencia, crudeza y estilo serán similares.  Es un drama con mucha acción que traerá nuevamente a la gran pantalla al reguetonero “Maestro” como el dueño del punto del residencial donde se desarrolla gran parte de la historia.  “Su actuación en "TDB" dejo al público con deseos de ver más de él, y en esta película tendrá una imagen distinta y su actuación les sorprenderá aun más”. Dice Giovanni Cotto, quien estará a cargo de la dirección.

“Este guión se presento en el taller y seminario de desarrollo de guiones que organizo la Corporación de Cine a finales del 2008 y del cual le he sacado mucho provecho.  Esperemos que estos talleres continúen ya que solo así podemos mejorar y presentarle al público lo que se merecen.  Buen Cine Boricua.” Abundo Sanjurjo.

La producción no descarta una co-producción con la Republica Dominicana.  Contaran nuevamente con los actores Norman Santiago, Erik Rodríguez, Glory, Baby Rasta, y los también reguetoneros del estado de la Florida Negro y Travi.  Esperamos también confirmar la participación especial de Héctor Travieso como el Editor en Jefe de un periódico y Sonya Cortés como la madre que cuenta la historia.  La película será producida por Art Films y la música estará a cargo de Maestro junto al legendario DJ Playero.

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Directora de “Manon on the Asphalt” es 50% puertorriqueña

(Noticia Suministrada)La directora del cortometraje "Manon on the Asphalt", nominado en la categoría del Oscar a Mejor Cortometraje y que participo en el Cinefiesta 2008 es de padre francés y madre puertorriqueña. Elizabeth Marre es 50% puertorriqueña según informo recientemente el director del Cinefiesta, el Sr. Luís Cruz. “Manon on the Asphalt”, cortomeraje de 15 minutos, narra la historia de una joven a quien una experiencia cercana a la muerte la acerca a la vida.