OSCAR GUERREO

CON TALENTO DE SOBRA

POR CARILIS HERNANDEZ

Con talento de sobra, pone el nombre de Puerto Rico bien en alto el actor Oscar Guerrero, quien no para de trabajar tanto en producciones locales como internacionales. El actor nos ofrece detalles de sus más recientes proyectos y los retos por venir; así como sus técnicas profesionales como actor y sus preferencias en la industria local.
 
 
 
Cine Movida(CM)- ¿Cómo fue la experiencia de actuar para televisión, en la telenovela chilena Don Amor?
Oscar Guerrero(OG)-Fue un proceso muy lúdico y entretenido, dentro de todo lo terrible que pudo haber sido por momentos la mente de "Pablo Manuel". Siempre que entraba a escena me divertía interpretar un personaje con tantos mundos ocultos; era como hacer comedia del arte con medias máscaras. Siempre se asomaban sus realidades, pero muy sutilmente. Era un personaje que tenía mucho control sobre sus emociones, cosa que me dejaba jugar muchísimo detrás de la máscara... su sonrisa, sus consejos, su estrategia eran algo que nunca faltarían. Llegue a ser parte de Don Amor por medio de un casting. Justo antes de partir a hacer una película que se rodaba fuera de Puerto Rico y estando en San Francisco filmando la película "Around June", me llaman para bienvenirme al proyecto con este personaje. Tan pronto finalicé "Around June", volé a Puerto Rico y comencé el trabajo de mesa para eso de marzo del 2007.
 
 
CM- Háblanos de tus próximos proyectos "Around June" y "Kabo y Platon".
OG- "Around June" se estrenó en el Mill Valley Film Festival, en San Francisco y estuvo lleno total desde dos semanas antes de ser estrenada, lo cual nos complace siempre tener las salas llenas. (Tengo entendido que la producción hará un ciclo de festivales y luego esperan llevarla a las salas y/o TV y DVD, así que estamos en pleno post desarrollo del proyecto, develándolo).  Y de "Kabo y Platón" pues, formé parte de la pre-producción en su realización, y ahora sólo se que está en post-producción, pero confío mucho en el equipo de trabajo de Propaganda Films (la gente con los que hace poco estrenamos por TUTV "Las dos caras de Jano", una película que realizara justo antes de comenzar a grabar la teleserie Don Amor). A nivel profesional me he ido formando desde que tengo uso de conciencia. Todos los trabajos que he realizado me han hecho el artista que soy hoy en día, desde vender cervezas en series mundiales de baseball hasta protagonizar películas del mercado independiente en Estados Unidos, trabajos a los cuales les puse siempre el mejor de los esfuerzos logrando sacarle el provecho creativo y constructivo a cada una de estas experiencias laborales, que al fin del camino nos hacen capaces de lidiar con la vida día a día, y encontrarnos con los personajes que poco a poco vamos encarnando. He hecho casi de todo en el pasado para ganarme la vida, ahora en la actualidad la actuación paga mis deudas y llena mi pasión por la efemeridad del momento; casi como la fotografía. He hecho radio, teatro, cine, televisión, exposiciones fotográficas, colaborado con artistas plásticos, etc. y en cada uno de estos medios de entretenimiento y expresión, que son al igual medios de educación y voz social, busco ser eco hacia la reflexión y la autocrítica.
 

CM- ¿Qué técnicas utilizas para interpretar personajes tan opuestos como Noah, ("Entremedio") y Henry ("Miente")?
OG- Además de estudiar diferentes técnicas y estilos de actuación e interpretación, siempre me dejo sorprender por el proceso de creación del colectivo e ineludiblemente mi proceso individual se ve afectado positivamente para la etapa de creación y materialización del personaje. Hago una compilación de todo aquello que me funciona y me sorprende para lograr sorprender y llenar de optimismo cada día de filmación, que en ocasiones son tan densos y complejos.  Actuar, interpretar la visión de un guinosta, sedada por la mano del director nos deja a nosotros los actores con mucha información para crear un personaje híbrido de tantas influencias de primera mano de sus creadores. En pocas palabras suelo repetir partes de un proceso de investigación con el equipo de trabajo dejándome sorprender por lo desconocido y aplicando lo adquirido.
 
 

CM- ¿Con quién de la industria local te gustaría trabajar? (ya sea director o actores)
OG- De directores (me gustaría trabajar) con Jacobo Morales, Carlitos Ruíz, Álvaro Aponte, Kacho López, Karen Rossi. Con los actores siempre es bueno encontrarse con sorpresas por ahí, así que básicamente con todos...
 
 
CM- ¿Qué género te gusta trabajar más?
OG- Disfruto todos los géneros, pero desearía hacer, más musicales…
 
 (EL DIRECTOR RAFI MERCADO EN EL SET DE "MIENTE")

CM- Has trabajado con diferentes directores (Andrés Ramírez, Rafi Mercado, y Edmundo Rivera) los tres son cineastas emergentes en el cine local y con diferentes estilos y trayectoria entre si. ¿Cómo fue trabajar con cada uno de ellos?
OG- Tres directores muy distantes unos de otros pero con algo en común que lograron nuestro junte... Su compromiso y ganas de hacer el mejor trabajo de sus vidas...y siempre pensando en el próximo.  Con cada uno de ellos se vivieron momentos memorables... creo que estamos en un buen momento en nuestra industria emergente. Así que tenemos que seguir haciendo. Es como único podremos mejorar y lograr una industria.

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LA LOCURA DE

RAFI MERCADO

POR EDUARDO ROSADO

De verlo se nota el aura mística de este director. Y es que conversar con Rafi Mercado, director de “Miente”, es descubrir las posibilidades de una mente artística combinada con el conocimiento y la experiencia de un equipo de producción probado. “Miente”, titulada anteriormente “Miente Conmigo”, tuvo cuatro semanas de grabación y se comenzó a filmar un año después del lanzamiento de “Manuela y Manuel”, producción en la que Rafi fungió como diseñador de producción para el director Raúl Marchand.

“Miente” es una orden, una verdad”, comenta rápido Rafi al preguntarle sobre este proyecto. “Mentir es parte de la vida. La película refleja esas situaciones sicológicas que nos llevan a pensar que todos tenemos algo de locos. La historia te plantea que eso está bien, porque está bien ser lo que tú eres. Es un thriller psicológico llevado a otro sitio”, abunda el director.

La trama gira en torno a Henry, interpretado por Oscar Guerrero (“Entremedio”). “Henry es un chico de 22 años, “the boy next door”. Un artista increíble, con un talento espectacular para el dibujo. El personaje se pasea por una línea fina entre locura y genio. También tiene una ‘cerradura’ mental que hace que viva prisionero”, añade.

“Miente” es una historia joven, urbana, no es específica de Puerto Rico. La historia puede ser la de cualquier ser humano. Porque antes de ser puertorriqueños, científicos, panaderos, somos seres humanos… y “Miente” es una historia de seres humanos”.

¿El guión paso por muchas revisiones?

“Había una adaptación original de la novela Diff, de Javier Ávila. La adaptación final fue de José Ignacio Valenzuela. Para que tengas una idea, ha habido por lo menos 10 versiones”, explica el director. Según nos cuenta el mismo Rafi, al momento de ir terminando la grabación de “Miente” surgió un final nuevo, por lo que el último fin de semana fue uno muy intenso. 

Me comentabas del uso de los símbolos…

“Sí. Henry simboliza la tierra, mientras que Paula simboliza el agua. Diff simboliza el fuego y Jane el aire. Todo esto se refleja visualmente en el filme. Para mí, viniendo del diseño, el elemento visual es muy importante.”

Esto, ¿cómo afecta la fotografía? que de hecho, viendo las fotos veo que tiene un sello particular…

“Es un filme con referencias visuales al new wave cinema, ochentoso, casi film noir, pero futurístico”.

En ese sentido, ¿es diferente a “Manuela y Manuel”, en términos del diseño de producción?

“Yo vengo del vodevil nuyorquino”, explica Mercado, para comunicar la relevancia de lo visual. “En “Miente”, por ejemplo, Tyson (a cargo de luces) se ha botado con colores sombríos. Le dio una tri-dimensionalidad visual llevado a lo opuesto de “Manuela y Manuel”. Yo no creo en las fórmulas. Creo mucho en la improvisación porque no todo se puede pensar”.

¿Y como entra el director de fotografía en todo esto, en este caso Sonnel Velázquez?

“Sonnel se convirtió en mi gemelo en términos creativos. Hizo de la cámara otro personaje. Como director, le di libertad para eso. Sonnel viene de la publicidad. Cuando uno brega en comerciales está restringido, así que se liberó.”

Junto a Oscar se encuentra Mariana Santángelo como Paula.

“Henry surgió rápido, pero Paula dio trabajo de conseguir”, dice inmediatamente Rafi. “Cuando por fin encontré a Paula, lloré. Lloré al ver en fotos a Mariana porque por fin encontré a Paula.”

Sobre Sonia Fritz, productora de “Miente”, Rafi comenta:

“Sonia es mi hada madrina en esta historia. Sonia nos dio la libertad creativa y un espacio para la locura de Rafi Mercado”, comenta con una sonrisa.

Mailara Santana, quien fue la directora de arte para “Manuela y Manuel”, nuevamente trabaja con ustedes. ¿Cómo es esa dinámica entre tú y Mailara?

“Como director, tú hablas con el diseñador. Tuve que hacer decisiones fuertes pero a la vez es gratificante sacar tantas decisiones juntos. Es un éxtasis, una adrenalina. Por eso “Miente” no es una película de Rafi Mercado. Es de todos”.

“Miente” se esta editando bajo la tutela de Raúl Marchand mientras Gerónimo Mercado trabaja en la música. Al preguntarle como es trabajar con Raúl Marchand, esta vez desde la silla de director, Rafi dice: “Raúl es otro hermano mío.” 

Sobre sus próximos proyectos, Rafi nos comenta que desea realizar “Sirena Selena vestida de pena”, de Mayra Santos Febres, aprovechando la ola creciente de producciones locales.