UN GENIO DE LA IMPROVISACION

JONATAHN DEMME

POR EDUARDO ROSADO

A diez minutos de comenzar el filme “Rachel Getting Married”, hay un momento donde Kym (Anne Hathaway) regresa a su hogar. Baja las escaleras y se detiene frente a un cuarto. Comienza un sonido de violín de fondo, vemos a los músicos ensayando. Kym mira por unos segundos y se va. Nada pasa… pero el momento es una de las mejores secuencias en el filme por su intensidad emocional.

“Yo quería algo triste flotando por ahí”, es lo primero que me dice el director y productor Jonatahn Demme, al preguntarle sobre esa escena. “Tenia mis audífonos puesto, estaba mirando en el monitor, y Declan Quinn (El director de fotografía) tenia este hermoso tiro: Kym se da la vuelta, desde la cámara, y fue el cue que dio Zafer Tawil el que hizo que la música comenzara a sonar. Oí esa música fantasma de fondo y veo el rostro de Anne. Cuando corto voy a donde Zafer y le pregunto: ¿De donde sacaste ese tema?” y me dice: “ese tema lo compuse para ti”. Así que este hermoso tema musical lo descubrimos haciendo la película, y lo descubrió Annie en su personaje como Kym. Todo eso sucedió en ese preciso momento, espontáneo, y ahí esta, en la pantalla.”

Y así comenzamos a hablar sobre esta producción y la espontaneidad de las actuaciones, la cual le valió una nominación a mejor actriz a Anne Hathaway, protagonista del filme el año pasado en los premios de la Academia,  con  este director que es conocido por  su filme mas famoso;  “The Silence of the Lambs” en 1991 con Jodie Foster y Anthony Hopkins.  “Esa espontaneidad”- comenta Demme- “Se logra gracias a la química entre un músico, un director de fotografía y una actriz, pocas veces se logra en una película filmada bajo esta metodología, pero es  pieza esencial en este filme.”  Comenta sobre la escena mencionada al principio de este artículo.

JONATHAN  CONOCE A RACHEL

(El director con la Guionista Jenny Lumet)

El guión de “Rachel Getting Married es de la autoría de Jenny Lumet, llego a las manos de Jonathan Demme mientras este trabajaba en un documental. “Yo estaba envuelto en un documental cuando Sidney Lumet me sugirió que leyera un guión de su hija Jenny acerca de la familia y otras cosas. Me gusto la manera en que Jenny rompía las reglas y la formula, la manera en la que le importaba poco hacer sus personajes agradables, en términos convencionales y por su acercamiento a la verdad, al dolor y al humor. Me di cuenta de que se podía hacer una película de este guión que tuviera la misma sensación que yo tuve al leerlo---que para nuestra propia sorpresa, en cierto punto de la trama y aun con un guión que no manipula las emociones del espectador, nos volvemos parte de este problema familiar y nos preocupamos por sus miembros.”

¿En que momento entendiste que esto podía ser una película realizada bajo el método de la improvisación?

“La dejadez del guión de Jenny me hizo sentir que esto no podía ser una película dirigida de manera convencional. Cada momento Jenny te lleva de un lugar a otro, rompiendo la formula y sin dejarte volver atrás. Estaba realmente intrigado por el hecho de que Jenny ni siquiera trato que a uno le gustaran estos personajes. Eran inteligentes, calurosos, irritantes y a mitad del guión ya yo me sentía parte de esta familia y me preocupaba mucho por ellos. Hay un gran trauma en esta familia, y aun así la boda es hermosa. Yo quería que esta película explorara ambos lados de esa paradoja--- el lado oscuro y la celebración de la familia y amigos. Desde el principio entendí que para lograr esto esta película no podía ser dirigida.”

UN FILME IMPROVISADO

“Todos estábamos de acuerdo en dejar que la realidad pasara frente a cámara sin ninguna manipulación. Para ser consistente con eso no ensayábamos, y nadie, ni siquiera Declan, realmente sabían que tiros se iban a hacer hasta que se empezaba a filmar y la escena empezaba a correr.”

Durante un fin de semana, el director y el grupo de técnicos y actores convivieron en el hogar que sirve de set para esta producción, y casi como un reality show, filmaron sin parar en secuencia las escenas del guión.

“Declan y yo sentíamos que el filme debería verse como “la película casera mas linda jamás hecha.”, ya sea por que la escena fue capturada por un amigo con una cámara, o incluso por el fantasma de un personaje cuya muerte acecha a esta familia.”

¿Como trabajaste con el Director de Fotografía la lógica para realizar esta producción bajo esta metodología?

“Como Declan y yo tuvimos una grata experiencia filmando “Jimmy Carter Man From Plains”, decidimos darle un acercamiento tipo documental a “Rachel”, junto a esta idea de la ‘película casera’. Así que, no ensayábamos antes de filmar, y rara vez planificamos un tiro con anticipación, preferíamos dejar a los actores comenzar la escena con el conocimiento de que Declan respondería con la cámara en los momentos en que tenia que hacerlo. De esta manera, sin repetición de escenas ni planificación, pudimos mantener el factor de las espontaneidad lo mas que se pudiese para el elenco.”

Me da curiosidad que un director de su envergadura (Tiene en su filmografía la excelente “Silence of the Lambs”) decida trabajar en una película de esta envergadura experimental.

“Mira, me inspire a hacer “Rachel Gettng Married” por mi amor a los filmes de Robert Altman, y otros filmes americanos que tienen este tiempo e idea sobre como hacer una historia con estilo y elegancia en un esfuerzo para conmover a la audiencia. Eso me llamo la atención del guión de Jenny. ¿Por qué no hacerlo?”

SOBRE EL CAST

“Yo quería trabajar con Anne Hathaway desde que la vi en un screnning siete años atrás, ya siendo admirada por sus participaciones pequeñas en filmes. Me atreví preguntarle a Debra Winger si podía estar en la película por que me la encontraba casi siempre en un centro de reuniones cerca de nuestras casas. Bill Irwin es un querido amigo y vecino, y uno de mis actores favoritos de todos los tiempos. Rosemarie DeWitt fue sugerida por nuestro Director de Casting, y de repente todos nosotros la queríamos  como Rachel.”

¿Cómo los actores se acoplaron a la improvisación?

“Hay cosas en el guión que Jenny escribió con un estilo propio. En términos de guión la boda progresaba en momentos. Estaba una escena en donde Sydney le canta una canción a Rachel pero la escena de los votos de Rachel no estaba escrita. Yo les había dicho a los actores que ellos tenían que llevarnos a una boda real, e incidentalmente, tenían que prepararla ellos mismos. Rosemarie DeWitt hizo ella misma sus discursos. Beau Sia, que ayudo a planificar la comida y la boda junto a Rosemarie y Anisa George (Emma), termino siendo un personaje en la película que no estaba originalmente en el guión.”

Hay un elenco enorme y adicional a eso los extras… ¿Cómo lo trabajaste? ¿Todos tenían libertad para improvisar?

“Como quería mantener presente la posibilidad de una boda verdadera, hubo pocos extras casteados en la película--- básicamente, creamos una lista de invitados de personas que yo conocía---actores y civiles---que pegaran con la pareja, y procedimos a pasar un fin de semana filmando, con todo el mundo conociéndose mientras filmábamos, así que nos convertimos en una comunidad casi verdadera en este evento filmado.”

LA MUSICA COMO PARTE ESCENCIAL

“Desde hacia tiempo tenia este deseo de proveer a un filme la dimensión musical sin utilizar la manera tradicional de grabarla en post producción. En el guión Paul trabaja en la industria musical, muchos de sus amigos deben ser músicos, supuse. Obviamente, en consecuencia debe haber música siempre de fondo. Con esa lógica, teníamos siempre música en vivo durante ese fin de semana. Pero siempre en el cuarto de al lado o afuera en el patio. En la lista de invitados estaba un grupo de músicos que yo conocía de los cuales yo sabia que podía contar para que hicieran música original en el momento, mientras filmábamos, así nos liberábamos de tener  una música de fondo compuesta en post producción. Muchos de los músicos, algunos de Palestina e Irak, tocaron para la banda sonora de “Jimmy Carter”.”

Como estabas hablándome al principio, ¿hubo otras secuencias en donde la música tomo participación de tal manera que los actores se vieron afectados o influenciados por ella?

“En algún punto, Anne Hathaway estaba tratando de actuar una escena intensa con los músicos tocando de fondo afuera. Ella estaba algo distraída por esto. El asistente de dirección viene hacia a mi y me dice que ella esta teniendo problemas en concentrarse por la música. Yo le dije: Dile a ella que haga algo al respecto, entonces. Es ahí cuando el personaje de Kym sale a gritarles que se callen-todo sin planificar y de manera improvisada pero completamente en personaje. Además, ese fin de semana, hay dos cosas diferentes pasando juntas: personas divirtiéndose en una boda, y otras que están viviendo una épica en contra de la adicción, uniéndose para ganar fuerzas en esa comunidad. Queríamos mostrar el respeto máximo  por ese coraje y esa honestidad.”

UNA PELICULA PARA LA HISTORIA

Aunque la improvisación se a utilizado desde los principios de la historia del cine (Básicamente la mayoría de las películas mudas a principios de siglo eran improvisadas), “Rachel Getting Married marca una pauta en esta metodología de filmacion.  Además, el filme logra su cometido, envolvernos en su trama y hacernos participe de esta boda en la cual nos sentimos como uno de los invitados principales. “Uno de los conceptos del filme es ese, que aun con el drama, la boda sale bien. Vamos a aceptarlo, la razón por las que las bodas son buenas es por que reúnes a un grupo de gente juntos quienes pasan un buen rato en este evento de una vez en la vida. Yo no me imaginaba como eso podía ser actuado por extras, así que pensé que lo mejor era tener un grupo de gente fantástica que se conocen en este lugar. Nos tomo cinco días filmar la boda, filmamos en continuidad y todo el mundo se llego a conocer. Al final, cuando los ves pasándola bien en la película, realmente la están pasando bien.”