Por David Vega Rolón

Jueves 9 de diciembre de 2010

Capitulo 1: Introducción

Durante mi formación académica en la escuela superior fue que descubrí mi pasión por el cine. Movido por mis amigos y su eterna búsqueda constante de cómo personificar mejor a un ‘maleante’ llego a mi vida una de las obras cinematográficas que mas repercusiones e influencias tendría en mi vida: “Pulp Fiction”.

Luego del impacto cinematográfico y artístico que tuvo esta obra de arte en mí me ocupe en buscar más de su trabajo que para sorpresa de nadie eran increíbles obras literarias plasmadas en un medio visual suplementadas por una que otra escena de aparente violencia grafica que encontraba un punto medio en la aceptación tanto del literato que vanagloriaba el detalle y tridimensionalidad de los personajes concebidos, como del fanático regular de las películas de acción que soportaría sin dudarlo un solo segundo otra escena en la que los personajes hablan sobre masajes de pies simplemente para sentir la emoción de la violencia grafica a la que solo se puede llegar luego de escuchar a Samuel L. Jackson recitar un pasaje inspirado en la biblia.

He dividido este ensayo en “capítulos” meramente como un homenaje a una de las técnicas que mas sobresalen de este magnífico director. En el ensayo hablare sobre sus influencias y como cada una de estas lo han llevado a crear cada obra maestra y luego como cada una de sus obras lo ha preparado para identificar en sus filmes que es lo mas que funciona para su historia, desde la introducción de personajes hasta como este desarrolla el dialogo de cada uno y conoce su trasfondo histórico.

 

Capitulo 2: Influencias

En la búsqueda de las influencias fuera del género cinematográfico me tope con varias entrevistas en las que Tarantino hace referencia a su pasión por novelas detectivescas de los 30’s y 40’s pero principalmente sus mayores influencias están en el cine de géneros. Hay que mencionar que Tarantino nunca termino la escuela superior y mucho menos continuo estudios en la universidad, todo lo que lo ha movido han sido cosas que le han impactado de su pasión, el cine.

Durante la formación de Quentin Tarantino hubo muchos directores y escritores que lo influenciaron en su forma de hacer cine de los más notables podemos encontrar a Howard Hawks en películas como “Bringin Up Baby” en la forma que trata la comedia de situación. En las películas de Tarantino podemos ver una comedia muy peculiar, donde muchos la catalogarían como un humor negro con pinceladas de ironía y sarcasmo.

Tarantino habla en múltiples ocasiones como el cine de Brian de Palma y Alfred Hitchcock lo influencia a la hora de manejar el suspenso y la violencia. Tarantino es muy criticado por la violencia en sus filmes, pero con un simple análisis de estas podemos ver que lo que hace sentir la escena violenta es mas lo que sentimos que lo que vemos.

La implementación de realidad en cada personaje más la forma en la que la narrativa esta trabajada recae en la influencia del cine de Scorsese y Fuller. La narrativa de estos genios cinematográficos recae en impresionar a su público con la forma en que la cámara cuenta la historia y esta se convierte en otro elemento de la trama.

Otra influencia en la vida de Tarantino viene del cine oriental, con un director como Kurosawa. Tatantino no solo demuestra que tiene alguna maquinilla bendita por algún dios para la escritura de magníficos diálogos si no que con obras como “Kill Bill” demuestra que también puede escribir acción.

Aunque Tarantino menciona en múltiples ocasiones que su influencia más importante para hacer cine fue Jean-Luc Godard la impresión que me da es que nadie le ha dado el análisis que debe dársele a tal confesión.

Una de las peculiaridades del movimiento de la nueva ola francesa era que estos nuevos directores traían frescura a la cinematografía y trascendían fronteras. Godard en “Breathless” y Truffaut en “Shot the pianist” trabajaron rompiendo las reglas de géneros establecidos y crearon magnificas obras de arte que han sido reconocidas mas por lo que lograron y cuando lo lograron que por lo que realmente lo que querían decir.

Quentin Tarantino es un artista real a su visión, una persona que ha visto mucho y tiene mucho que decir y no ha dudado en convertir tramas de películas “B-Movies” en magnificas obras de arte utilizando personajes y diálogos sacados de la vida misma.

Capitulo 3: Tarantino 1992-2007

“Reservoir Dogs”: Esta es la opera prima de Tarantino, en ella cuenta los eventos de cómo un grupo de ladrones se preparan para asaltar una joyería y los eventos que suceden luego del asalto. En este filme Tarantino da sus primeros pasos en lo que será su estilo. Aquí podemos ver como los ángulos abiertos de cámara son utilizados para hacernos testigos de los eventos. Uno de los elementos con los que empezó a experimentar fue romper la sucesión lineal de eventos, la narrativa llega a un lugar donde los personajes con su dialecto real nos van enterando de cómo fue que sucedieron las cosas y llegamos hasta cierto punto en la película donde volvemos hacia atrás en el tiempo y se nos presenta cada personaje importante junto a su universo y realidades.

“Pulp Fiction”: En este filme Tarantino identifica los elementos que mas sobresalen de su primer filme y los arrastra consigo hacia esta nueva entrega cinematográfica. Vuelve a utilizar su fórmula de romper la narrativa lineal pero esta vez viene de la mano de tres historias que no tienen nada que ver una con la otra pero sus personajes tienen varios roces mientras las historias van fluyendo. La presentación de personajes quedo a un lado al menos de la forma tan explícita en la que lo represento en su pasado filme y esta vez trabajo mejor en como presentarnos cada diamante del personaje de una manera en la que no nos diéramos cuenta con su lenguaje tan contemporáneo y fiel a las realidades que habla cada persona nos entrego una tridimensionalidad y le dio vida particular a estos personajes que se ven y hablan como nosotros.

“Jackie Brown”: El guión de esta película está inspirado en el libro “Rum Punch”, este es un filme en el que Tarantino le rinde homenaje a las películas de los 60’s y 70’s que iban dirigidas a un público afro-americano. Tarantino intento plasmar la magia dándole a los personajes líneas que en su base utilizan el mismo principio de “Pulp Fiction” pero simplemente la magia no estaba ahí. Tarantino con este filme pago el pecado de no saberse editar como guionista.“Kill Bill”: Luego de su primer “fracaso” Tarantino se tomo una sabática de 6 años para volver revitalizado con una propuesta dividida en dos volúmenes. En “Kill Bill” Tarantino demuestra que no tan solo puede escribir diálogos memorables si no que con la creación de sus personajes también puede escribir escenas de acción que mantienen a cualquiera cautivado. En “Kill Bill” Tarantino se da muchas más libertades haciendo referencias directas a mucho cine oriental que no conocemos y este hace suyo un estilo de acción popularizado varias décadas anteriores por generaciones completas de cineastas orientales. Mirando bajo un microscopio ambos volúmenes podemos ver en el primer volumen una mera historia de acción y venganza de personajes superficiales que en el segundo volumen empiezan a tener una profundidad y comienzan a desarrollar emociones. Este filme debe ser visto como uno solo y tomar en consideración estas cosas para analizarlo, Tarantino sigue arrastrando consigo “manías” del genero de criminales en la forma en la que sus personajes hablan y podemos hasta sospechar que es la voz directa del guionista hablándonos atreves de ellos. Tarantino en este filme se tomo libertades al momento de manejar la cámara que no se había tomado en ninguna otra ocasión.

“Death Proof”: Este filme que es parte de un esfuerzo en conjunto al director Robert Rodríguez Ambos directores hacen un homenaje al cine de género y sus películas tipo B que fueron populares durante la formación de ambos cineastas. La fórmula que repite Tarantino en esta película que es más ligera y superficial en cuanto a la trama y los personajes pero muy bien justificado es el brindar constante tributo a un genero en particular y nos trae la experiencia no tan solo de ver una película de este género, si no de ver la película como muchos de ellos la vieron, para muchas personas debe ser difícil ver una película con un mal sonido y una calidad visual muy pobre, pero en este caso todo fue intención del artista. Capitulo 4: Inglourious Basterds

Durante una entrevista realizada a Quentin Tarantino por Charlie Rose luego de este haber realizado “Pulp Fiction” Tarantino menciona que está trabajando en un guión desde hace mucho tiempo pero que no lo ha terminado pues no tiene aun un final. Luego de este comentario que me resulto muy revelador pues hablaba de “Inglorious Basterds” este dice que sin lugar a dudas fue Sergio Leone su más importante influencia pues la experiencia de ver una de sus películas fue lo que lo movió a querer ser cineasta.

Y no es para menos, “Inglorious Basterds” es un último tributo a quien le inspiro para seguir su pasión, Tarantino utiliza en este filme todos los elementos que le han funcionado en ocasiones anteriores y rinde un merecido homenaje a cada uno de los directores que ha impactado su vida. Desde la secuencia inicial Tarantino comienza haciendo referencias de películas como “The Good, The Bad and The Ugly”, “Operation Amsterdam” y “The Big Red One”.

Nadie que observe con detenimiento el cine de Tarantino será ajeno a como este magnífico guionista a jugado con esta historia como ha querido. “Inglorious Basterds” es presentada como la mayoría de sus películas en actos, actos que pueden ser representativos a la forma que se suele hacer teatro o haciendo una referencia a que sus líneas de dialogo son tan geniales que podrían ser tan bien interpretadas por un lector sin la necesidad de la ayuda audiovisual que brinda el cine.

Tarantino en esta película perfecciona la forma en la que nos presenta a los personajes principales, técnica que utilizo por primera vez en “Reservoir Dogs” y le añade el toque de realismo que le dio a sus personajes en “Pulp Fiction” con escenas y líneas de dialogo memorables que se escuchan tan reales como podrían escucharse. Otro elemento que utiliza de “Pulp Fiction” aunque le da otro giro es la técnica de contar varias historias en varios momentos distintos aunque todas lleven a una revelación mutua y los personajes jueguen entre sus mundos.

Esta película es un “Espagueti Western” situado en la segunda guerra mundial, como toda película con una temática bélica tenía que tener escenas de acción y violencia en las que Tarantino ya esta mas que comprobado. Una de estas escenas es la del interrogatorio a los sobrevivientes alemanes de una emboscada perpetuada por “los bastardos”. Tarantino en esta escena escribe a la perfección tanto el dialogo que nos da las dimensiones del personaje de “Aldo the Apache” como él la acción del dialogo sostenida por el suspenso y luego mas acción y toques de humor que nos hace reír donde usualmente no nos deberíamos estar riendo.

Este es el primer filme que Tarantino escribe sobre hechos que realmente pasaron y su acercamiento a estos hechos es uno totalmente anti climático para muchos pues se tomo la libertad de re-escribir la historia. Al igual que en “Kill Bill” Tarantino escribió un universo paralelo para los hechos ocurridos en la segunda guerra mundial y lo transformo todo en una película de venganza motivada con el fin en particular de destruir por medio de la violencia a los enemigos y la teoría de que esto resolverá todos los conflictos.

Capitulo 5: Tarantino y el Oscar

Durante largas conversaciones con compañeros cineastas hemos analizado y contemplado la obra de Tarantino y las razones porque sus películas no gozan de la afición popular entre los grandes conocedores que lo critican en muchas ocasiones y lo tildan de poco original y poco creativo, Quentin Tarantino se ha convertido casi en un movimiento generacional que ha impactado tanto al público en general como a un puñado de jóvenes cineastas que están comenzando a compartir su estilo cinematográfico.

Y ante este análisis lo que podemos deducir es que Tarantino es un “geek cinematográfico” y un “genio literario”. Su estilo detrás de la cámara en muchas ocasiones no llega a sobresalir por su individualidad y originalidad, si no que sobresale más bien porque lo hemos visto en algún otro filme clásico. Esto lo podemos entender una ves conocemos el bagaje educativo y cultural de Quentin, un joven que no alcanzo unos grados educativos muy altos pero esto no le ha impedido hacer un cine visceral homenajeando a los grandes nombres que le impactaron en su formación.

Pero cuando vemos en detalle su obra y analizamos donde es que se Tarantino realmente ha sobresalido y creado el impacto es en sus guiones. Muestra de esto es que sus filmes han sido nominados tanto para mejor película como él personalmente en renglón de mejor director pero donde ha sido victorioso es en renglón de mejor guion cinematográfico. Y es que para muchos de los conocedores de Hollywood el esfuerzo que hace Tarantino a la hora de dirigir sus obras no es el suficiente pues para muchos sus obras no son más que la unión de muchas escenas memorables de la cinematografía clásica mundial, pero nada de esto le resta meritos a la genialidad de Tarantino para sostener sus prolongadas escenas con un aparente dialogo trivial que mueve la historia hacia al frente casi sin darnos cuenta dándole vida propia y creando personajes memorables que persistirán en la historia.

____________________________________________

STEVEN SPIELBERG Director, productor y guionista cinematográfico estadounidense. Tras iniciar estudios de filología en la California State University, abandonó la universidad al ser contratado por la división televisiva de la productora Universal, según la leyenda, tras ser sorprendido una noche mientras rondaba por los decorados de sus estudios. Al poco tiempo empezó a dirigir episodios de series como Marcus Welby y Colombo, pero el inesperado éxito de la versión para cine de su telefilme El diablo sobre ruedas (1972) le abrió las puertas de la gran pantalla.

La Universal depositó en él la confianza suficiente como para rodar Tiburón (1975), película de gran presupuesto y rodaje extremadamente accidentado que se convirtió en uno de los títulos más taquilleros de la historia e instauró el modelo moderno de superproducción, con elevados costes de márketing y efectos especiales.

Su siguiente película, la historia de ciencia ficción escrita por él mismo Encuentros en la tercera fase (1977), fue también un gran éxito y le consolidó como el nuevo «rey Midas» del cine de Hollywood. Con En busca del arca perdida (1981) revitalizó el género tradicional de aventuras, y E.T. el extraterrestre (1982), fábula religiosa en clave de ciencia ficción, se convertiría en la película más taquillera de todos los tiempos.

A partir de ese momento alternó la función de productor con la de director, con mayor éxito en la primera (Poltergeist, 1982; Gremlins, 1984) que en la segunda (El color púrpura, 1985; El imperio del Sol, 1987), faceta esta última en la que intentó abordar temas dramáticos como el racismo o el trayecto iniciático de la infancia pero que no fueron del agrado ni de la crítica ni del público.

Tras rodar dos títulos más de la serie iniciada con En busca del arca perdida, alternó diversos éxitos y fracasos hasta recibir el reconocimiento de la Academia de Hollywood con los seis Oscar otorgados a La lista de Schindler, drama en blanco y negro sobre el genocidio judío y uno de sus proyectos más personales.

Un año después se aliaría con otras dos destacadas figuras de la industria del ocio, el productor Jeffrey Katzenberg y el magnate discográfico David Geffen, para fundar los estudios cinematográficos Dreamworks. En 1997 rodó Salvar al soldado Ryan, filme bélico de extremado realismo y otro éxito de taquilla. _________________________________

GUILLERMO DEL TORO

Desde muy pequeño, Guillermo se relacionó con el mundo del cine, con 20 años ya ejerció de asistente de producción en el thriller el Corazón de la Noche, pasando a ser productor ejecutivo el año siguiente en la comedia Doña herlinda y su Hijo. Ese año comenzaba a pasarse a las labores de dirección: rodaba su primer corto, Doña Lupe, y era el asistente de dirección de Juan Antonio de la Riva (años después uno de los productores de el Espinazo del Diablo) en el drama Obdulia.

Quizá el propio De La Riva tuvo que ver en que le incluyesen como director en la serie mexicana de fantasía Hora Marcada (en la que también dieron sus primeros pasos otros directores como Alfonso Cuarón), para la que dirigió 3 capítulos. Tras dirigir en la serie y terminar su segundo corto, Geometría, comenzó a trabajar como maquillador de efectos especiales en films de Arturo Ripstein, entre otros, mientras preparaba su primer largometraje, Cronos, que estrenaría en 1993.
Su peculiar historia de vampiros (para cuya realización tuvo que hipotecar su casa) fue premiada en varios festivales, pero fue el premio en Cannes el que hizo girar hacia él los ojos de los productores norteamericanos, que no tardaron en poner en sus manos un nuevo proyecto. Se trataba de Mimic, del que son siempre comentados los enfrentamientos que el director mexicano tuvo con sus productores. Pese a ello, quedó algo de la imaginería personal de Guillermo, que no obstante decidió que su próximo film se haría de forma más personal. Recurrió a Pedro Almodóvar, quien ya le había hecho llegar su interés en producirle tras ver Cronos. Así llegó, coproducida por El Deseo, el Espinazo del Diablo una maravillosa historia de fantasmas ambientada en la Guerra Civil española, que iniciaba una trilogía de cine fantástico con trasfondo en el conflicto armado.
Pese al buen resultado, personal y profesional, que fue su rodaje en España, volvió a aceptar un encargo, esta vez para dirigir la secuela de Blade. Gran amante de los comics, para Del Toro fue un placer dirigirla, y aprovechó Blade II para incluir a su actor fetiche, Ron Perlman, e intentar demostrar a los productores su valía. El objetivo, conseguir que aceptasen a Perlman en lugar de Vin Diesel para su proyecto soñado, una adaptación de Hellboy.
Lo consiguió, aunque para dirigirla tuvo que rechazar Blade: Trinity y Harry Potter y el Prisionero de Azkaban (que finalmente dirigiría su amigo Alfonso Cuarón).
Tras Hellboy, comenzó a alternar más trabajos sobre el héroe (una secuela que ha tardado mucho en confirmarse, o varios largometrajes de animación que verán la luz pronto) con la segunda parte de su trilogía sobre la Guerra Civil, que llega ahora a nuestras pantallas: el Laberinto del Fauno. Una fábula para adultos, que dará paso a su siguiente proyecto, el final de la trilogía con 3993.
Además sigue apoyando a otros directores del fantástico, ya sea ayudando en la promoción (como al canario Elio Quiroga) o produciendo sus trabajos (como al chileno Jorge Olguín). Todo un amante del género, como se demuestra en una filmografía con varias joyas del fantástico.

___________________________________________________________________________________________________

ENTREVISTA EXCLUSIVA A

BRADLEY COOPER

"THE HANGOVER"

POR EDUARDO ROSADO

En los últimos anos las comedias han parecido sufrir del síndrome del más de lo mismo. Aunque finalmente logran su cometido (Hacernos reír), sinceramente hacia tiempo no me disfrutaba una comedia tan original, refrescante, picante y graciosa como “The Hangover”. Por esas cosas del destino, pude coincidir con Bradley Cooper por la magia del internet y tener una conversación breve sobre su participación en dicho filme, el cual si aun no lo han visto, les recomiendo que lo hagan, si desean pasar una velada chévere en la sala del cine. Aunque Bradley nos confiesa haber pisado solo un par de ocasiones Las Vegas y de manera espontanea, nos comento que fue uno de los factores del cual más le llamo la atención, adicional al factor guion y director. “La primera versión que leí del guión era diferente y no me convenció; pero luego Todd me entregó un guión nuevo que me gustó mucho. Todd Phillips es una de las principales razones por las que decidí hacer esta película, ya que es un director que entiende muy bien la comedia. (Fue el director de la comedia “Old School”) Y otra de las cosas que me atrajo del proyecto fue el personaje que me tocaba interpretar, así como la relación entre los tres amigos que están buscando al novio para llevarle a su boda a tiempo.”

Nuestro entrevistado interpreta a Phil, quien es el organizador de la despedida de soltero de su pana y el motor del grupo. Pero hay que recalcar que el elenco completo logra una gran química así como un gran trabajo. “No es fácil dar con las personas adecuadas para un reparto”-me contesta al preguntarle sobre la dinámica del elenco- “pero cuando lo consigues todo resulta más fácil. Creo que encajamos muy bien en nuestros personajes y nunca competimos entre nosotros. Ha sido un verdadero placer trabajar con todos ellos.”

Sobre los días de rodaje no abundo mucho, se limito a comentarme que : “Fue fantástico, y la verdad es que desde el primer momento sabíamos que estábamos ante algo muy bueno. Es una sensación parecida a la que experimenté durante el rodaje de “Wedding Crashers”.”

¿Tuviste alguna escena favorita o divertida de rodar?

“Creo que la del viejo en el hospital, ¡que además rodamos el mismo día de las elecciones presidenciales en Estados Unidos! Nunca se me olvidará, y reconozco que no paraba de reírme.”

Aunque no me gustaría dar mucha luz sobre la trama… pero suceden cosas disparatadas que a pesar de ser increíbles o absurdas logran pasar como una situación creíble.

“Ése es el éxito de toda buena comedia. Si creas situaciones creíbles, pueden ser todo lo disparatadas que quieras. Por ejemplo: tres amigos se despierten con una gran resaca tras una despedida de soltero en Las Vegas y descubren que hay un tigre en el cuarto de baño, un bebé en un armario, y que a uno de ellos le falta un diente; ¡y encima han perdido al novio! ¿Qué puede haber más disparatado? Pero si consigues que sea creíble el humor es inacabable, y eso es lo que tratamos de hacer.”

 

Para finalizar, ¿Como pudieron trabajar junto al tigre?

“Al principio pasé bastante miedo, pero hacia el final del rodaje el tigre estaba paseando cerca de nosotros como si tal cosa.”.

___________________________________________________________________________________