GI JOE: RISE OF THE COBRA

Con el éxito obtenido por la primera entrega de “Transformers”  Paramount Pictures llego a un acuerdo con la famosa marca de muñequitos Hasbro (Dueños de la franquicia GI Joe y Transformers) para llevar a  la pantalla grande las aventuras de los GI Joe. La trama gira en torno a un grupo de soldados equipados con lo mejor en la tecnología para la guerra y espionaje quienes tendrán que localizar una misteriosa organización conocida como Cobra, la cual se está levantando para obtener poder mundial. Dirige  Stephen Sommers, responsable de las películas “The Mummy” y “The Mummy Returns”. Con las actuaciones de Adewale Akinnuoye-Agbaje, Christopher Eccleston, Joseph Gordon-Levitt y las participaciones especiales de Marlon Wayans y Dennis Quaid.

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JULIE AND JULIA

Esta película está basada en el libro del mismo nombre, escrito por Julie Powell. La historia narra la vida de Julie, quien atrapada en la monotonía de su trabajo como secretaria  decide tomar un libro de comida francesa de su madre, y hacer cada una de las 524 recetas por el lapso de un año. Este proceso cambiara su vida radicalmente. Dirigida y escrita por Nora Ephron. Con las actuaciones de la siempre estupenda Meryl Streep, Amy Adams, Stanley Tucci y Chris Messina.

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DISTRICT 9

Hace 30 años atrás, los extraterrestres hicieron contacto con la tierra y aterrizaron en ella. No hubo un ataque hostil. El mundo nunca se entero de dicho antecedente histórico. Los extraterrestres, fueron ocultados del mundo en el sur de África en un lugar conocido como el distrito 9 sin que nadie supiese. Hasta que diferentes potencias del mundo comienzan  a batallarse por tener en su poder la tecnología de dichos seres, que son los últimos sobrevivientes de su planeta. La película cuenta con la producción ejecutiva de Peter Jackson, responsable de la trilogía “Lord of the Rings”. Con la dirección de Neill Bolmkamp y las actuaciones de Sharlto Copley y David James.

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 BATTLE FOR TERRA

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DRAGON BALL EVOLUTION

 

 

• El maestro Roshi no lo presentan como anciano. Es un fornido luchador de artes marciales interpretado por Yun Fat Chow, a quien lo hemos visto en filmes como “Pirates of the Caribbean: At World Ends” y “Bulletproof Monk”.
• La trama se lleva a cabo en el presente en una ciudad, en la tierra. En vez de diferentes planetas.
• Piccolo, a pesar de ser presentado casi como en la serie (Un monstruo verde) ya no busca venganza de Goku, si no encontrar las 7 esferas para conquistar el mundo. 
• Goku aparece sin su cola (Ya que en la serie animada, Goku es de otra especie sin este saber)
• Lo más desalentador será ver el Kamehameha, los pobres efectos especiales no le rinden justicia a este poder que se presenta en la serie sublimemente.

MONTERS VS ALIENS

Este filme animado en 3 D es el primer filme animado en ser filmado en 3D (Usualmente el efecto #d se incorpora luego de finalizado el filme) en lo que parece ser una nnueva modalidad para atraer las masas a las salas de cine y combatir la piratería. La película nos presenta a un grupo de monstruos que han sido capturados por el gobierno de los Estados Unidos para experimentación. Cuando una nave espacial y sus tripulantes extraterrestres amenazan con destruir la tierra la humanidad no tiene otro remedio que soltar a estos monstruos y confiar sus destinos a ellos. La producción viene de la mano de la brillante casa productora Dreamworks. El elenco lo componen Reese Witherspoon como una mujer de 50 pies de estatura,  Seth Rogen como un gigante e indestructible gelatina sin celebro y Kiefer Sutherland (el Jack Bauer de “24”) como el general de las fuerzas armadas que junto a nuestros héroes combatirán a los alienígenas.

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THE HAUNTING IN CONNECTICUT

Basado en hechos verídicos, el filme nos narra la escalofriante historia de una familia que se muda a un casa, la cual, en años pasados, era utilizada por los que vivían en ella para comunicarse con los muertos e incluso para otros actos de asesinato y tortura. La película es dirigida por Meter Cornwell y estelarizada por Virginia Madsen, Kyle Gallner y Martin Donovan.

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FROST/NIXON

DIRIGIDA POR: Ron Howard

GUION: Peter Morgan

ELENCO: Frank Langella, Michael Sheen

GENERO: Drama

SINOPSIS: Película basada en los hechos verídicos de una serie de entrevistas realizadas por David Frost a el presidente de los Estados Unidos Richard Nixon, en las cuales este ultimo confiesa su conocimiento sobre el controvertible caso de Watergate.

CRITICA: Debo confesarles que me e vuelto fanático de Frank Langella. Se que es una manera inapropiada de comenzar una critica, pues en esta frase se anuncia que mi admiración podría poner en jaque mi objetividad pero si tenemos en cuenta que de por si este filme esta obteniendo excelentes criticas alrededor del mundo sin mencionar sus nominaciones al Oscar, creo que puedo justificar mi emoción. Pero vamos a ir como se supone, por partes.

El filme “Frost/Nixon” es una adaptación de una obra de teatro escrita por Peter Morgan (Quien también escribe el guión para cine). La trama se basa en los hechos verídicos de una serie de entrevistas que realizo un conocido presentador llamado David Frost, quien luego de haber sufrido la cancelación de su programa, se empeña en realizar una entrevista al ex presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon, casi tres años después del revolu de Watergate que le costo la presidencia. La historia de por si, es cautivadora. Aquí tenemos a un hombre que marco la historia al lograr poner en jaque a un presidente y básicamente hacerlo confesar por medio de las entrevistas de este programa, las cuales, para mayor asombro, no eran hechas en vivo, eran grabadas.  Debo admitir que no e visto la obra ni conocía de la misma en teatro. Por lo que no podré darles un análisis, opinión u observación concreta. Pero les puedo comentar que si el libreto de la obra de teatro es tan bueno como el de la película definitivamente deberá ser una estupenda puesta en escena. Mas si le añadimos que básicamente el elenco de esta película es el mismo que el de la obra. Genial. Por algo cuenta con una nominación para mejor guión en el Oscar.

Ron Howard dirige este filme. Por supuesto que con el bagaje de este también actor y escritor podemos descansar confiados pues este tipo de filmes es terreno seguro para el. Y créanme, la dirección es sublime. Entiendo que su nominación al Oscar este año esta mas que merecida, pues su acertada dirección permite que la obra  funcione en servicio de el desborde actoral que hay en el filme. La edición, la fotografía, la música, las actuaciones, todas bien delineadas y sutilmente mezcladas para envolvernos en la realidad de la historia…No se si ganara el Oscar a mejor director, pero si les puedo asegurar que este filme cuenta con una dirección diferente a las otras nominadas y bastante refrescante y arriesgada, pero que logra perfectamente su cometido.

¿Y sobre el elenco? Cuando vi a Frank Langella en el filme anterior a este “Starting Out in the Evening” descubrí a uno de esos animales en escena, capaz de robarse la pantalla completa solamente con su presencia y logrando desbordar talento simplemente por respirar en cámara. Lo se, estoy exagerando. Pero créanme cuando les digo que su interpretación de Richard Nixon en este filme se aleja de su papel en su filme predecesor y aun así logra matizar un ser humano, que a pesar de sus defectos, errores y aun siendo una de las figuras mas señalas en la historia de los Estados Unidos (odiado por muchos) Langella logra un personaje con el cual nos podemos identificar. Usualmente este es el tipo de basura al que nosotros quisiéramos escupirle la cara. Pero Langella logra captar el espíritu de una persona que aun estando en un estado de total pecamidad, logra hacernos olvidar sus males con su formidable manera de jugar con nosotros sicológicamente. Y para lograr esto no se necesito de temas musicales que nos ablandaran el corazón. No hay close ups abusados que apoyen al actor a lograr su cometido. Es todo el solito. En tiros amplios, y sin caer en el cliché de un personaje antagonista.

Altamente recomendada.

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CORALINE

VISITAR PAGINA OFICIAL:

http://www.coraline.com/

De la mano del director de "The Nightmare Before Christmas", Henry Selick llega la versión filmica del libro Coraline.  Este filme, que llega en tercera dimensión a nuestras pantallas de cine, presenta la historia de Coraline Jones (Dakota Fanning) quien aburrida en su casa, descubre una puerta que la lleva directamente a otro mundo paralelo donde existe otra versión alterna de ella en otra realidad. Este filme es la primera película de Stop-motion animation en ser filmada en tres dimensiones.

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TAKEN

La película sigue a Bryan (Liam Neeson), un ex agente secreto entrenado en destrezas de combate, una vez este se entera que su hija ha sido secuestrada por traficantes sexuales en París. Su hija Kim, de 17 años, vive con su ex-esposa y su nuevo esposo, Stuart. Kim consigue permiso de su madre para viajar a europa y seguir el tour de la banda U2 con su amiga Amanda, mientras que miente a su padre diciendo que sólo irá de viaje a París. Mientras Kim habla por teléfono con su padre en Francia, observa que unos hombres están secuestrando a Amanda y luego vienen por ella. Los hombres, quienes forman parte de la mafia albanés, las secuestran para ser traficadas. Bryan viaja a París en búsqueda de su hija al enterarse que sólo tiene 96 horas para recuperarla antes de que desaparezca para siempre.

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NOTORIOUS

NOTORIOUS es la historia de Christopher Wallace, quien a través de su talento y determinación, evoluciona de ser un traficante de drogas en Brooklyn a convertirse en el rapero más importante de todos los tiempos, THE NOTORIOUS B.I.G. La historia recuenta su camino a la fama y su innegable talento. Producida por Voletta Wallace, la madre de BIG; y Wayne Barrowman y Mark Pitts, manejadores de BIG, NOTORIOUS nos reta a redefinir nuestra noción de cuál es el “sueño americano”. Además, la película integra a Christopher Wallace Jr., hijo de BIG, quien participa tomando el rol de su padre en su juventud.

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CHE: PART 1

DIRECTOR: Steven Soderbergh

ELENCO: Benicio del Toro, Damian Bichir, Catalina Sandino

GENERO: Drama bélico

SINOPSIS: La historia del revolucionario Ernesto “Che” Guevara y de la Guerra en Cuba para liberarla de la dictadura del presidente cubano Batista.

El cine es un medio artístico  que como toda obra de arte, es juzgada y criticada por personas conocedoras y otras no tan conocedoras. Aun cuando se juzga un filme (cualquier filme) sobre su calidad o sobre su genialidad siempre la critica va a estar acompañada de la opinión de la persona que la juzgo, por mas imparcial que uno trate de ser. Es así como grandes obras como “Citizen Kane” y otras geniales como “Scarface” han sido clasificadas como basura y fracasos en taquilla solo por que en el momento histórico en el cual se presentaron no fueron entendidos ni valorados por su publico. No estaban bajo las formulas y convicciones de la época. Algo muy similar al presente, donde cualquier película que no cumpla con las normas y valores que a impuesto Hollywood, es desechada inmediatamente como algo que trato de ser una buena película. ¿Realmente estamos apreciando el verdadero buen cine, o simplemente nos dejamos arrastrar por lo que las masas o los que supuestamente saben mas que nosotros consideran buen cine?

Las películas del “Che”, ambas protagonizadas por nuestro Benicio del Toro parecen estar corriendo con dicha suerte. Premiadas y avaladas en España, Francia, Cuba, pero ignorada y despreciada por los críticos estadounidenses.

Ok, no me importa saber datos históricos, ¡dime si la película es buena o no!

Yo siempre e creído que una película es buena si cumple con sus objetivos. Por ejemplo, podemos tener una producción como “Mortal Kombat” la cual no es una joya cinematográfica pero su propósito era entretener y llegar a su público (Aficionados al juego) y ¡la película lo logro! Pues es buena. Que no llego a gustar a los amantes de Fine Arts, no era original  y no gano un Oscar. Pero la producción no buscaba esos objetivos y el no ser original no quiere decir que no sea buena. Simplemente que no es original. Y en esas misma línea  hay cosas que no son originales y son buenas y otras que no son originales y son malas. Una cosa no tiene que ver con la otra.

¿Me estas queriendo decir que el Che caí en esa categoría?, pues estas dando muchas vueltas para decirme si es buena o no.

Pues te adelanto que “Che: Part 1”, es una excelente producción. Cumple con cada uno de sus objetivos de manera original y fuera de las formulas y convicciones hollywoodenses. Evita el azucarar o facilitar la empatia con el personaje del Che con temas musicales o close ups de la cámara y simplemente nos deja en la crudeza de estar en la posición de la cámara (Aun cuando el Che nos este dando la espalda o se vea de perfil)  con solo el sonido de los alrededores para nosotros tratar de vivir la experiencia de ver quien fue el hombre, y entonces llegar a nuestra conclusiones, pues el filme tampoco nos lo vende como un ángel de Dios, si no como un revolucionario capaz de hacer lo necesario para lograr cumplir con sus ideales. Si le tienes empatia o no, eso esta en tu decisión, pero el filme logra un perfecto balance en este sentido. Este solo factor es para elogiar al director por su audacia para contar esta historia y admirarlo por correrse el riego. Soderbergh a decidido romper con todas las formulas probadas para probar nuevos estilos para narrar una historia. Mi gente, así es que evoluciona el cine y cualquier medio de arte. Tratando cosas diferente. O, ¿es que esperaban que todavía para el 2050 las películas iban a seguir con la misma formula una y otra vez? Alguien tiene que romper ese patrón. Es importante reseñar primero este aspecto de dirección y de manera de contar y llevar la historia. Pues una vez teniendo esto claro, es que podremos disfrutar de ambos filmes del Che. Aunque tengan en cuenta, que debido a la decisión de los estudios la película a sido cortada en dos pedazos, cuando realmente es una sola película. Es como si viésemos la primera mitad  de “Gone With the Wind”o solo la primera parte de “Lord of the Rings”, nos quedaríamos incompletos y sin poder disfrutar a cabalidad de los dos filmes para entender su nivel artístico, pues mientras el primero nos presenta el triunfo y gloria de la persona del Che, la segunda mitad nos presenta la derrota y muerte del legendario guerrillero. Si el tipo es bueno o malo, o lo que hizo esta bien o no, si Cuba estaba mejor antes de el o después, eso no es importante en este filme. Aquí es presenciar la vida de una persona, que guste o no, marco la historia latinoamericana y mundial y cambio radicalmente la de un país.

Otros factores para aplaudir: Benicio esta de lujo. Definitivamente es merecedor de todos los premios que ha conseguido y seguirá consiguiendo por su actuación en este filme. Logra desaparecer en la piel del guerrillero Che y transformarse, dominar el lenguaje, pasar de tener un acento argentino marcado hasta casi perderlo según pasan los años y uno ni darse cuenta. También memorable esta Damián Bichir como Fidel Castro. Ver a estos dos en pantalla, es uno de los mejores banquetes que uno se puede dar.

La fotografía rompe con los estigmas y tradiciones recurrentes en el cine actual. No solo se reta en no acentuar momentos con clichosos close ups o encuadres simbólicos, si no que prefiere dejar que veamos la acción y sacrificar  la estética del bloqueo actoral para dejarnos sentirnos en los zapatos del Che. Simplemente para que sintamos estar ahí. El hacer y lograr esto, me parece que la convierte en uno de los ejercicios más importantes e innovadores del cine en los últimos años.

Si puedo dar dos críticas negativas que me parece dependerán del ojo con el que se mire. La primera es para el trabajo de Catalina Sandino, a quien la conocemos por su talentoso trabajo en “Maria llena eres de Gracia”. No se si seré yo, o si es el nivel de la altura del trabajo de Benicio en este filme. Pero realmente no me la creo. No le siento presencia ni me parece convincente. Se pierde al lado de Benicio del Toro. Comparándola con su trabajo en “Maria llena eres de Gracia” este trabajo me parece inferior. Pero nuevamente, es opinión personal. Creo que ustedes podrán llegar a su propia conclusión y ver si es real lo que yo observo o simplemente es modo de observación.

El otro aspecto, depende más de la tolerancia del público. La extensión de la duración del filme, combinado con la decisión del director para contar la historia por medio de flashbacks o saltos de tiempo, logra quitar a uno por momentos de la historia y le quita a uno las emociones. Llego un momento que las escenas del Che en Estados Unidos me parecían innecesarias y de poca importancia pues lo que deseaba era ver primero lo que sucede en Cuba. Conocerlo y luego ver la culminación de todo esto. Pero hay que agregar que esto puede verse de manera admirable por como el director decide medir al público y llevarlo de un lado al otro, y aun así mantener su atención sin necesidad de coser por temas musicales coloridos que logren darle más sutileza al corte. En lo personal, debo admitir que en estos momentos, por más que trate de consumir y admirar su decisión y estilo narrativo, me perdió.

Como conclusión, “Che: Part 1” es un filme de una calidad artística indudable y un contenido invaluable, que definitivamente lograra retarnos como espectadores de la misma. Si es una joya que esta adelantada a su tiempo y no la entendemos. Solo el tiempo lo dirá.

Altamente recomendada.