LESLIE COLOMBANI

UNA VIDA EN EL CINE

Leslie Colombani, padre, nos habla en exclusiva sobre su carrera cinematográfica, desde sus comienzos en la DIVEDCO hasta “Talento de Barrio”.

Por Eduardo Rosado

Cuando la esposa de Leslie Colombani converso con una mujer desconocida hablándole loas de la profesión de su esposo y su desempeño en un canal de televisión local como técnico, poco se imaginaban que esto comenzaría una larga carrera en el mundo del séptimo arte la cual parecía estar destinada a Leslie Colombani. Con tabaco en mano y con la atención y respeto que lo caracteriza, el Sr. Colombani nos narro como ha sido su carrera desde prácticamente sus principios cuando pasó de técnico de televisión a trabajar a uno de los talleres de cine más importantes en la historia del cine puertorriqueño.

“Cuando yo estudie televisión, obviamente no existía el video tape. Y como parte del curso estudiábamos cine, por que era lo que se usaba. Pero empecé en tv en 1957. Al año y medio estaba casado y mi esposa, durante una cita medica, conoce a esta persona, que resulta ser a su vez la esposa del jefe de personal de la División de Educación para la Comunidad. Mi esposa le hablo bien de mí. Lo próximo que yo recibo es una llamada para una entrevista. Y al mes empiezo a trabajar”. En este mundo del cine, durante 1961, Colombani pudo conocer personalmente a Jack Delano y Almicar Tirado, siendo con este último, donde trabaja por primera vez en una producción cinematográfica.

“A Jack Delano lo conocí haciendo un documental sobre Pablo Casals. El venia a tomar fotos. Y en casa de Don Pablo Casals fue que lo conocí. En San Juan teníamos un local llamado el Bar Seda, donde nos reuníamos a tomar café. Y allí con Rene Marques, Pedro Juan Soto, Tufiño, y otros artistas de cine y artes plásticas, conversábamos en muchas ocasiones”.

HACIENDO UN NOMBRE

A pesar de su desempeño en la DIVEDCO, no es ahí donde Colombani despunta a tomar nombre como uno de los mejores luminotécnicos de Puerto Rico, si no a través de una producción estadounidense. “Vino un bajón como de 6 meses. Y yo estaba frustrado. Y en una de esas frustraciones fui al bar. Y allí conocí a  Peter Brooks que estaba en Puerto Rico para producir y dirigir la película “Lord of the Flies”. Para mi era un turista cualquiera al principio. Hablamos. Y al otro día me invito a ir al hotel para conocer al fotógrafo y me ofrecieron el trabajo.” Debido al éxito de esta película, considerada un clásico del cine mundial, la vida y la carrera de Leslie Colombani dio un cambio radical.

“Después de “Lord of the Flies”… mi vida cambio totalmente. Empecé a hacer películas mayormente extranjeras. Como ahora. Venían películas de afuera a filmarse aquí. En un momento dado un grupo de amigos decidimos hacer una cooperativa para hacer cine, con la cual hicimos “Mas Allá del Capitolio” (Dirigida por Almicar Tirado). Que fue un fracaso en la taquilla. No creo que la película era tan mala, pero primero no había el dinero para promoverla…y hubo una serie de problemas.”

Colombani, que aun trabajaba para la DIVEDCO, tras empezar a desenvolverse en otra producción como independiente decide abandonar a la División. “Yo veo que las cosas políticas se están  envolviendo mucho en lo que estábamos haciendo. Y decido renunciar”. Colombani pasa a trabajar entonces con todas las casas productoras en ese momento, desde Viguie Film Production hasta Guastella Films, incluyendo volviendo a la TV en WAPA y Telemundo. “Hice par de películas locales con Fernando Cortés, con Efraín López Neri (“La Palomilla”) y unas cuantas de Machuchal. Entonces decido hacer mi propia compañía”. Es así que junto a unas amistades (Paul Steven y Jimmy Stevens) funda Filmex. Ahí produjeron especiales para el Banco Popular, para el City Bank e incluyendo un documental en Vietnam. “Un poco inquieto, me envuelvo en el primer concurso de Miss Universo que se hizo aquí. Y con los contactos que ya tenia por los comerciales que hacia me voy a Estados Unidos. Sin tener nada. Allá con Frank Marrero haciendo un comercial en Los Ángeles, en la hora de almuerzo, conversábamos sobre lo próximo que haríamos después del comercial…Yo no vivía en Los Ángeles, vivía donde me cojiera la noche. No tenia residencia fija todavía. Me salio un comercial de Aceite Mazola que fue muy famoso en Estados Unidos y durante ese comercial me entere que estaban buscando personal para una serie de tv que se iba a producir en Austin, Texas. Me comunique y fui para allá para una entrevista. Y ahí me contrataron como productor asociado.”

Colombani, con  una basta experiencia se desempeña como productor por un año, donde después produce un programa para niños nacional. “Al cumplir el año demande unas condiciones que no me cumplieron. Ya vivía en Austin Texas, con el hijo mayor mío. De ahí paso a México, donde me fue muy mal. Estuve solo un mes. Y regreso a Puerto Rico”

Ya una vez en la isla, volvió a trabajar en la industria de comerciales como productor en muchas ocasiones. Una vez más, le surge a Colombani la oportunidad de trabajar de Productor Asociado para una serie que se iba a comenzar a filmar. Colombani prepara sus maletas nuevamente y junto a su hijo parte a los Estados Unidos por cuatro años. Una vez finalizada la serie, parte a California. Decisión que lo llevaría a comenzar un entrenamiento adicional como luminotécnico. “Allí me reencuentro con el luminotécnico Norm Mcley, a quien había conocido antes al trabajar para el en “Six Day to Hell” y “Harbor Lights”. El había trabajado en “El Cid” en España. Sabía mucho español. Y una vez llego a California me ayudo a contactarme. Empecé a iluminar desde trabajos pequeños hasta trabajos grandes. Entre ellos una película japonesa llamada “My Road to Hollywood”, donde pasee todo California y hasta Japón.”

Colombani regresa nuevamente a Puerto Rico con la idea de retirarse finalmente en 1978. Pero ya había preparado un nombre el cual ya muchos en la industria en la isla conocían. Es así, que el dueño de Sono Films, Jorge García,  al enterarse que Colombani estaba en Puerto Rico, lo manda a buscar y le ofrece hacer una película sobre la banda juvenil Menudo: “Una Aventura Llamada Menudo”.

Aun sin terminar este filme Jorge Luís Pagan lo invita a formar en Telemundo una compañía nueva llamada Cosmovisión. Al poco tiempo ya era Gerente de producción. Para esta época la televisión local tenia desde novelas locales hasta una completa programación local. Colombani pasa a Vicepresidente de producción y al haber un cambio de gerencia parte a vivir a Caguas, donde recibe una llamada de WIPR, la cual estaba cerrada. “Allí querían a alguien como yo. Entre como consultor. Pase a gerente de producción. Vinieron los cambios de gobierno y al ver que las cosas no estaban bien decido renunciar. De ahí comienzo a dar clases en el CATT.”

SU VIDA EN EL ARTE

Antes de entrar en las comunicaciones, Colombani había desarrollado una pasión por el arte. Y esta pasión comienza  tan temprano como en la escuela elemental, donde desarrolla un interés por el dibujo y la pintura en la década de los 50.  Pero no es hasta la década de los 60 que Colombani comienza a desarrollarse como artista en la creación de esculturas.

Entre finales de los 60 y principios de los 70 llega a realizar un sinnúmero de esculturas y a exponerlas por diferentes museos y galerías importantes del país, junto a otros importantes artistas. Pero su carrera en el mundo cinematográfico le impidió continuar por casi 30 décadas. Aunque esto no evito que su obra se vendiera, llegando su arte a colecciones privadas en Canadá, Suecia, África, Republica Dominicana y Estados Unidos. Actualmente es considerado como uno de los escultores más importantes de su generación y en los últimos años ha regresado a exponer nuevas piezas de su autoría.

AL PRESENTE

Actualmente trabaja en un proyecto del guionista puertorriqueño Jimmy Stevens. Se desempeña mayormente como consultor en Panamá, Argentina, Colombia y por supuesto, Puerto Rico. Su gran pasión lo es el dar clases en el CATT. “Cuando Jorge me llamo para invitarme a ser parte del Staff le dije gracias. Hacia tiempo yo soñaba con dar clases. Sentía que tenía esa responsabilidad de pasar ese conocimiento a una nueva generación.” Nos dice con una sonrisa en su rostro mientras añade  “Me satisface mucho. Me mantiene joven pues estoy rodeado de mucha gente joven. Y veo otro punto de vista, pues cuando uno enseña uno aprende”.

En cine, su más reciente participación lo fue con la exitosa producción cinematográfica “Talento de Barrio”, película protagonizada por el famosos rapero Daddy Yankee.

“Un día me llaman para hacer una película. Una película de Daddy Yankee.”  Es lo primero que nos comenta el Sr. Colombani.  “Nos reunimos aquí en mi casa, de hecho.”

Esta producción, estuvo totalmente a su cargo, diseñando la producción y fungiendo como gerente de producción. Adicional a esto, su hijo Leslie Jr, realizo la iluminación y la fotografía. Algo que enorgullece mucho a su padre Leslie Colombani, quien actualmente ya se a retirado como técnico abriéndole paso a su hijo, quien ya ha hecho un nombre propio en la industria considerándosele como uno de los mejores luminotécnicos del país.

SOBRE EL CINE LOCAL

“Todo el mercado a cambiado” comienza aclarándonos Colombani, al preguntarle sobre su opinión sobre el cine local. “Muchos cines han cerrado y los que quedan tienen comprometidos su salas con las grandes distribuidoras. Son pocas las películas en español excepto cuando se produce una de aquí. La gente aquí, no todos entienden ingles, y se han acostumbrado a leer los subtítulos. Algo que para otras culturas es inaudito. En otros países latinoamericanas prefieren verla doblada. Aquí no. Aquí prefieren los subtítulos. Tampoco hay televisión. Antes había novelas y el público quería verlos en la pantalla. Querían ver a Axel Anderson, a Gladis Rodríguez… pero como que ya eso a desaparecido. E tenido experiencia de mencionarle nombres a mis estudiantes y me  asombro al ver que me no saben quienes son. No están expuestos a ellos. Y eso es un problema”. Colombani entiende que a pesar  de que se ha hecho un esfuerzo para hacer cine local y traer extranjeros  a utilizar la isla y sus recursos para hacer producciones que “no estoy convencido de que haya un esfuerzo enorme en esto.”.

¿Existe una industria de cine en Puerto Rico?

“No existe una industria de cine. Hay unos comienzos de una industria de cine. ¿Sabes cuando hay una industria de cine? Cuando tú tienes una compañía, una casa productora que tiene trabajo constante. Y ahí trabajan carpinteros, maquillistas, luminotécnicos, electricistas y tienen trabajo ahí. Y ahí se hacen una cantidad de películas al año. Pero mientras estemos dependiendo de que alguien promueva a Puerto Rico como un escenario para que vengan aquí unas cuantas personas a producir… No, no existe una industria de cine. Hay un grupo de gente que ha  podido vivir de hacer cine. Pero tienen la ansiedad constante de cuando vendrá la próxima.”

Finalmente… ¿Qué consejo les daría a los jóvenes que deseen incursionar el mundo del cine en Puerto Rico?

“Creatividad. Tú lo sueñas, te lo imaginas y lo llevas a la pantalla. Todo esta en tu mente. Cuando tú mueves algo y sabes donde moverlo es por que ya lo viste en el celebro. Y que aparten la cosa mecánica, la emoción, el drama. Que se olviden un poquito de la cosa fría de la técnica. Que busquen la creatividad, y luego busquen la técnica para implantar la creatividad.”.

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LESLIE COLOMBANI

ENTREVISTAS POR KATHY GARCIA

REDACCION POR EDUARDO ROSADO

VER VIDEO ENTREVISTA 

El siguiente texto fue extraído de una entrevista en video que se le realizara a Leslie Colombani, padre, en el 2007 como parte de un especial de Cinemovida Tv. Su experiencia en cine comienza desde la década de los 50 en la Divedco por lo que estamos hablando con una persona que prácticamente es un libro de historia vivo. Cada cierto tiempo estaremos publicando cada una de las partes de esta serie que se divide en 6 partes. A continuación la primera parte de esta conversación con el Sr. Colombani.

PARTE 1

CINEMOVIDA (CM)- ¿Cómo comienzas en el medio del cine como tal?

LESLIE COLOMBANI (LC)- Yo empecé en la televisión. Lo que pasa es que cuando yo estudie televisión obviamente no existía videotape. Y como parte del curso de televisión estudiaba cine. Por que era lo que se usaba. Pero empecé en televisión. Y en 1957… al año y medio estaba casado… y mi esposa… estábamos tratando de tener nuestro primer hijo. Y en esas cuestiones de ir al medico conoció a esta persona y le comenta que yo trabajando en televisión. Y como toda mujer hablo muy bien de mí. Resulta que esta persona era la esposa del jefe de personal de la Divedco. Y ella a su vez le comenta a su esposo en su casa. Lo próximo que recibo es una llanada para una entrevista. Me entrevistaron y al mes empecé a trabajar. Lo que yo encontré en el mundo del cine fue maravilloso, por que yo conocía el trabajo de la Divedco. El trabajo de Almircar Tirado ya lo conocía y lo admiraba muchísimo. De hecho, empiezo con una película de Almicar Tirado y Arturo Correa. Y así empecé.

CM- ¿Cómo es que entra a trabajar en la película “Lord of the Flies”?

LC- Vino un bajón de 6 meses que no estaba haciendo nada y estaba un poco frustrao. En esa frustración, una noche conocí a Peter Brook. Peter Brook resulta que estaba en Puerto Rico para producir y dirigir la película “Lord of the Flies” y así en la barra le pregunte que que hacia. Para mi era un turista. Me invito al otro día a visitar al hotel para conocer al fotógrafo y me dieron el trabajo. Me lo ofrecieron, pero yo estaba trabajando en la Divedco. Cuando les comento me dijeron “¿Trabajar con Peter Brook? ¡Vete y trabaja en “Lord of the Flies”!

CM- ¿Después de este filme como cambio su vida?

LC- Después de “Lord of the Flies” mi vida cambio completamente. Por el éxito que tuvo. Se convirtió en un clásico de cine, reconocida en festivales. Y comencé a trabajar en películas extranjeras, como ahora, pero no con la frecuencia de ahora. Y con un grupo de amistades comenzamos una cooperativa para hacer cine. Hicimos “Mas Allá del Capitolio”. Fue un fracaso en la taquilla. Y yo no creo que la película fuera mala. Pero no… primero no hubo el dinero para promoverla y una serie de cosas. Por eso estamos por ahí en el 68 y yo veo que las cosas  políticas se están envolviendo en muchas cosas… y decido renunciar y me voy de la Divedco y me voy a trabajar por mi cuenta. Trabajo con todas las casas productoras en Puerto Rico. Viguie primero, luego Guastella, Wapa, luego Telemando, hice par de películas locales con Fernando Cortes, con Efraín López Neri hicimos “La Palomilla”, unas cuantas de Machuchal. Entonces decido hacer mi propia compañía. Asociado con Stevens hicimos Filmex. Se nos unió Jimmy Stevens. Producimos unos cuantos especiales. Creo que hicimos el primer especial para el Banco Popular. Hicimos una película documental en Vietnam sobre el trabajo de servicio de entretenimiento. Y ahí yo un poquito inquieto decido…me envuelvo otra vez en televisión con el concurso de misss universe aquí, el primero…y con los contactos que ya tenia por los comerciales, me mudo a Estados Unidos sin tener nada. Y allá con Frank Marrero haciendo…estábamos haciendo un comercial en Los Angeles y en la hora de almuerzo estamos hablando… lo que íbamos a hacer una vez terminara el comercial Y de ahí surgió… para mi yo no vivía en Los Angeles. Yo vivía en hoteles. Vivía donde me cojiera la noche, no tenia residencia fija. Me salio un comercial del aceite Mazola que fue muy famoso en los Estados Unidos y cuando estaba haciendo eso me entere de que estaban reclutando personal para una serie de televisión que se iba a producir en Austin, Texas. Me dijeron que fuera pero sin ningún compromiso y ahí me contrataron como productor asociado. _______________________________________________________

UNA CONVERSACION CON

SONIA VALENTIN

POR EDUARDO ROSADO

VER VIDEO ENTREVISTA AQUI

Esta última parte recoge parte de los últimos minutos de nuestra conversación con Sonia. En el momento en que esta entrevista se llevo a cabo, Sonia estaba a punto de entrar en la preproducción de “Parece que Fue Ayer” y en el país se estaba viviendo la incertidumbre de no saber aun quien era nuestro gobernador, si el ex gobernador Dr. Pedro Rosello o el licenciado Aníbal Acevedo Vila.

CINEMOVIDA (CM)- Háblanos sobre tu próximo proyecto…

SONIA VALENTIN (SV)- Actualmente estamos trabajando en una serie que se llama “Parece que Fue Ayer”. Es una serie preciosa que recoge la historia de Puerto Rico a través de una pareja de envejecientes, que mas bien es la historia de amor entre ellos dos, y todas las relaciones que pasan a través de ellos y obviamente vemos la historia del país reflejada por que nosotros los puertorriqueños nos reflejamos en la historia de Puerto Rico. Hoy día, no sabemos quien es nuestro gobernador, pero nos mantenemos en nuestras casas, tenemos los periódicos y nos mantenemos esperando a saber quien es nuestro gobernador .Así mismo en “Parece que Fue Ayer” todas las situaciones pernean la serie. Pero la historia es la historia de una pareja que dura toda la vida casada, crían sus hijos y el final no lo voy a decir.

CM-  ¿Tienes ya en agenda el primer proyecto que deseas llevar a  cine?

SV- Mira, llevo tiempo coqueteando con diferentes ideas. Ha sido un proceso bastante difícil. Fíjate que después de hacer lo que hemos hecho, una película por año, cada una superando la otra, ósea esto es… ha sido fuerte. Yo quisiera que mi primer trabajo para cine fuera uno digno, que representara lo que hemos hecho hasta el sol de hoy. A si que tenemos la idea de una película sobre 65 de Infantería. Que todavía esta ahí, no se descarta, es una de guerra que yo quería hacer pues por que quería ser la primera mujer en dirigir una historia de guerra en Puerto Rico, me gustaba la historia, además de que considero que hago pocas películas para hombres, protagonizadas por hombres. Esa te la digo por que ya la había anunciado a prensa anteriormente. Tenemos otras mas, muy buenas, que la protagonista seria una mujer y que estamos contemplando para hacer una de una monja…va a ser y va a ser pronto pero si viene una película para cine. Obviamente no se puede hacer nada hasta que uno este listo. Luego de esa vendrán más. Este próximo año nos enfocaremos en cine, haciendo esta propuestas para el canal 6 y con la reposición de Frida.

CM- Frida fue una de las obras mas destacadas este año…

SV- Pase a ser una de las primeras mujeres que dirigen varios medios, teatro y cine. Frida es una tremenda puesta en escena. Muy cinematográfica.

CM- ¿Como vez el cine puertorriqueño actualmente?

SV- El cine ha entrado en una nueva etapa, que ha entrado una nueva generación. Que tenía que contar sus propias historias, su realidad. Hemos tomado de alguna forma esa responsabilidad, tenemos varios cineastas, incluyéndome a mí, creo que vamos por el camino correcto. Estamos haciendo lo que a nuestra generación le ha tocado hacer. No tenemos los presupuestos que a lo mejor existían y que existen en otros países, pero estamos en una nueva etapa. Bien importante. Estamos buscando producir, producir unos ruto diferentes a lo que se ha hecho. Yo creo que es el momento de esta generación y luego vendrán otras. Pero creo que ha sido importante, que hemos abierto una ventana, por lo menos en mi caso, de distribución a otros países. A mi me parece que hemos dado un buen golpe y que seguimos hacia delante. Yo tengo fe en esta generación y en las venideras. De que los trabajos sean serios, artísticos. Yo lo que no creo es en películas en las que no pase nada. Yo creo que esta generación esta haciendo cosas importante.

CM- ¿Que consejo le das a los jóvenes que estén comenzando en este medio?

SV- Tenacidad. Educación. Educarte para que nadie te diga que hacer. Tenacidad, mucha resistencia. Muchas veces, más que el talento, desgraciadamente, es tratar de mantenerte sano en el proceso. De no dejar que lo que los demás digan te importe… que te mantengas enfocado, enfocado en lo que tú quieres hacer como persona y que nada invada tu espacio y que nada cambie tu objetivo ni tus metas. No solamente en la cinematografía si no en tu vida. Obviamente van a haber errores. Y los errores son fatales. Pero tener cuidado con el presupuesto, las historias que se escogen, tener cuidado en producir, para no cometer esos errores. Hay que ser responsable. Sobretodo con lo si tu quieres seguir haciendo. Y no permitir que nadie te robe los sueños. Los sueños son tuyos y tú los persigues hasta el final. Es Película o muerte.

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UNA CONVERSACION CON

SONIA VALENTIN

(SEGUNDA PARTE)

POR EDUARDO ROSADO

(VER ENTREVISTA EN VIDEO AQUI)

Sonia Valentín, quien al presente puede considerarse una o si no la única representante de la nueva generación de cineastas digitales del país mas destacada, estuvo conversando con nosotros no solo de sus proyectos. En ese entonces, su ultimo trabajo había sido “Las Combatientes”, y antes de abundar en ese proyecto queríamos saber de donde surgió su compañía y como se une a Alba Nydia Díaz para hacer cine en Puerto Rico.

CINEMOVIDA (CM)- ¿De donde surge la compañía Copelar?

SONIA VALENTIN (SV)- Pues mira, producciones Copelar se funda en 1995, como un grupo de jóvenes que queríamos hacer películas, que queríamos hacer cosas. Luego,  ese grupo se desintegró y luego, mas adelante, en el 2000, me reencuentro con Alba Nydia en un teatro, y ella como actriz que tiene una carrera enorme, que a trabajado en México y tiene un respeto en este país enorme, estaba preocupada por cosas que se podían hacer en la televisión y en cine y yo venia de Los Ángeles con deseos de hacer cosas y nos unimos para hacer Copelar que es una casa productora de películas y entretenimiento para televisión y cine.

CM- Hablanos de “Psicosis”…

SV- “Psicosis” para mi tiene un  valor enorme como serie. Fue el primer serial que se hizo de cuatro capítulos luego de no haberse hecho nada por mucho tiempo. Fue un reto, lo hicimos en casi poco tiempo. Y es otra cosa, otro género, es un serial, no película. Y ya aclarando que “Psicosis”, que es un serial, no una película y que a tenido éxito internacionalmente en su proceso de distribución.

CM- ¿De donde surge “Las Combatientes”?

SV- ¿Las Combatientes” es inspirado en un problema que tuvo Alba Nydia. A ella se le hizo un estudio del seno donde se preocupo. Cuando ella me lo comenta me pareció que el tema era idóneo…que no se había hecho nada del tema. Pero yo no quería que fuera un panfleto. Así que comenzamos a buscar información para ver como hacíamos una película atractiva y que no fuera un documental sobre lo senos. Es un proyecto que  yo siempre observe mas serio. Menos video. Me gustan mucho los videos musicales aun cuando tiene un video musical dentro. Yo soy amante de los videos musicales, los utilice en “Sudor Amargo”, los utilice en “Psicosis” y aquí. Pero es mas seria como bien señalas, estable, una fotografía mas evolucionada. No es que lo otro no lo fuera. Es que este es mas serio. Más común dentro de lo que es cámara fija, movimientos fijos, helicópteros, dollies, cosas más estilizadas. “Las Combatientes” es mi mejor proyecto dentro de las circunstancias. Como cineasta, cuando haces aprendes. Haciendo es como único evolucionas. Haciendo es como único creces. El arte es como el  que talla. Hay que tallar para mejorar la talla. Hay que hacer para mejorar el cine. Sentados en casa y pensando como hacer una película, es como se desarrollan los críticos creo, no los cineasta. Lo más importante es hacer

CM- Hay personas que rechazan el cine digital y para televisión considerándolo como unitarios. ¿Cual es tu opinión al respecto?

SV-  El unitario tiende a responder a lo que es el planteamiento y técnica de la televisión. Se graba diferente a una película. Mis películas se graban igual que las películas de cine. Utilizamos emplazamientos iguales. En términos del lenguaje, de como se cuenta la historia. No poncho cámaras. Editamos. Iluminamos como cine, no como para televisión, que se ilumina para avanzar, de forma genérica, para poder tirar desde muchos ángulos. Ese nos es nuestro sistema. Los unitarios caen en la categoría de el capitulo de una novela. Cuando tú filmas dentro del estilo de la cinematografía, no importa si va para el cine o para la televisión, o si primero el cine y luego la televisión, esta filmada en el concepto de película. Mis películas tienen doblaje. Mis películas tienen música original.  Mis películas tienen, por ejemplo, colorización. Detalles que se le dan únicamente, son grabados…los programas de comedia no se filmas así. Los unitarios debe llamársele a aquello que aunque son un capitulo duran una hora y son grabados bajo el concepto de televisión. Yo no hallo como una película hecha en esta forma es un programa de televisión convencional. ¡No! si no son iguales.

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UNA CONVERSACION CON

SONIA VALENTIN

(PRIMERA PARTE)

POR EDUARDO ROSADO

(VER ENTREVISTA EN VIDEO AQUI)

Fue a principios del 2004. Estábamos en el área de la Roosvelt para entrar a su oficina. Allí nos recibió gentilmente una de las empleadas para luego recibir una bienvenida de parte de la primerisima actriz Alba Nidya Díaz. En menos de dos minutos Sonia Valentín nos recibió en el cuarto de edición, armado con lo ultimo en la avenida en lo que a equipo de computadoras y programa de edición se refiere para una entrevista que deseábamos realizarle para el programa de Cine Movida, que recién había comenzado y se trasmitía por el canal 10 de Onelink. Cerca de una hora estuvimos conversando con la que es sin duda alguna, una de las cineastas mas importantes y con mayores logros de la nueva generación del cine boricua y a continuación, en esta primera de tres partes, te presentamos un extracto de lo que se estuvo conversando ese día.

EDUARDO ROSADO (ER)- ¿Cómo nace tu interés por el cine?

SONIA VALENTIN (SV)-Pues mira, yo hace un tiempito estudie producción en la Universidad del Sagrado Corazón… producción y dirección. En aquel entonces se daban cursos enfocados en producción y eran muy enfocados en que uno pudiera dirigir los proyectos.   Ahí termine de estudiar y luego fu a Nueva York al HB Studio a estudiar actuación y dirección para actores. Y luego en Los Ángeles cogi cursos especializados en la ciudad de Maine. Así que seguí estudiando poquito a poco, pero el interés comenzó desde muy pequeña. Yo empecé a actuar  por que me gustaba actuar. Pero siempre pensaba que iba a terminar dirigiendo.

ER- ¿Cómo surge tu primer largometraje, “¿Y Si Cristóbal Despierta?”?

SV- “¿Y si Cristóbal Despierta?” es la historia de este hombre que esta casado con tres mujeres. Que ninguna de las tres lo sabe, y es con la historia que yo coqueteaba, por que no es original nuestra. Ahora nosotros escribimos nuestras historias. Y también usamos los de otra gente, pero la mayoría es nuestra. Lo que paso es que la escribió Bernardo Romero, el que escribió  la telenovela “Mirada de Mujer”, y el fue el que hizo el guión de esta película. Ese fue mi primer trabajo y es un trabajo que muestra la inquietud que yo tenia entonces como directora, en mover la cámara, en buscar otros ángulos para las cosas, en buscar otras alternativas, claro eso ha ido desarrollándose. Pero “¿Y si Cristóbal Despierta?” es el primer bebe.

ER- ¿Cómo surge “Plaza Vacante”?

SV- Nosotros siempre hemos tenido… yo particularmente y Alba Nidya Díaz que es mi socia en las producciones y compañera actriz de muchos años… Hemos tenido siempre inquietudes por separado sobre nuestro país y sobre lo que ocurre en nuestra sociedad. Como actores, como actrices, como artistas. Yo creo que el artista tiene parte de su trabajo en mucho de los casos… el trau artist, el artista genuino, es una inquietud por comunicar algo, que nos molesta o que nos agrada, pero es algo que queremos decir. Cuando terminamos “¿Y si Cristóbal Despierta?”, que es mi obra prima para televisión, hacemos “Plaza Vacante”… hace un cambio drástico en lo que es mi proceso de dirección. Tu ves de “¿Y si Cristóbal Despierta?” y “Plaza Vacante”, un cambio enorme en estilo, en forma de ver las cosas. Probablemente en “¿Y si Cristóbal Despierta?”  Confronte lo que e confrontado como mujer en otras áreas, y como artista; el problema de un primer proyecto, de un primer crew, de gente que no necesariamente hacia lo que yo decía o yo no necesariamente daba la dirección que quería. El adaptarte a trabajar con mucha gente. Ya no estaba sola. El ser actor, aun cuando es en colectivo, siempre deja un espacio de soledad para ti. Aquí tu no estas solo. Tiene un editor, el fotógrafo, el crew…entonces empezar a trabajar con tanta gente de repente… “¿Y Si Cristóbal Despierta?” fue…mi primer paso…tratar de ver como dominaba eso.

“Plaza Vacante” tiene un cambio drástico, lo puedes ver, ya estaba mucho mas clara, mucho mas segura de lo que quería hacer y como lo quería hacer y que tenia q tener un crew que respaldara lo que yo quería hacer, de la forma que yo lo quería hacer aunque yo cometiera un error. Entonces me rodee de un grupo de persona que estuvieron dispuestos a trabajar en ese grupo de trabajo donde se respetaba mi opinión. No que en “¿Y Si Cristóbal Despierta?” no pasara, en “¿Y si Cristóbal Despierta?” la primeriza era yo. ¿Ves? Y en “Plaza Vacante” había evolucionado en ese proceso. Es como las mamas. Con el segundo hijo no cometes los errores que cometes con el primero. Y evoluciona tu método de crianza. Pues evoluciono mi método de dirigir para llegar a  “Sudor Amargo”. Cuando llegamos a “Sudor Amargo” ya veníamos fortalecidas, con dos proyectos hechos, culminados, a tiempo, en presupuesto. Que yo creo que una de las cosas mas importante que los directores debemos de plantearnos, es como culminar proyecto on time y on budget. Por que de lo contrario desangramos nuestra posibilidad de continuar haciendo trabajo. Mi meta siempre es hacer trabajos artísticos bien hechos, bien comunicado que llene todas las expectativas artísticas como comerciales que tenemos pero que pueda culminarlo dentro de mi presupuesto y de mi tiempo. Ha sido así hasta el sol de hoy.

ER- ¿Cómo surge “Sudor Amargo”?

SV- “Sudor Amargo” es un proyecto muy grande, se construye todo un set. No que no se hiciera antes, por que “Plaza Vacante” todo fue construido. A mi me gusta la construcción por que me permite trabajar tiros diferentes y con unas amplitudes de espacio que no tengo en locaciones cerradas. Así que trabajamos todo en set, que lo hizo Giovanni Rodríguez, que es excelente, la fotografía fue la primera vez q trabaje con Pj López.

“Sudor Amargo” fue la forma de establecer un estilo, a una forma de contar una historia, y me e mantenido con el se equipo de trabajo. En seis años, seis proyectos. Uno por año. Y no hemos claudicado en ningún momento a la presión de hacer un proyecto por año y lo hemos estado haciendo siempre retándonos a hacer mejor. Entro a muchos festivales, es uno de los que a obtenido muchos reconocimientos a nivel internacional, fue catalogado como uno de los mejores dramas hechos en la historia del cine puertorriqueño, en lo que yo llamo cine para televisión por que fue hecho para televisión. Así que “Sudor Amargo” es el proyecto que abrió la ventana para los otros trabajos y es el que nos pone en la mirilla internacional para lograr distribución para todos los demás. Así que ahora mismo yo tengo distribución para todos mis trabajos y para todos los que vengan en camino.

ER- Con el auge del digital… ¿Cuál es la posición y opinión de Sonia referente a los que no consideran tus proyectos o los proyectos hechos en digital o para televisión como cine?

SV- Fíjate que yo tengo un apego especial al video… que suena extraño para un cineasta y es que yo, como te dije… mi base fue en Sagrado Corazón, donde trabajamos en video. Así que cuando cambio toda la técnica del video que empezó a cambiar de una manera a otra más a la vanguardia, que evoluciono, que podíamos tener 24 p. Yo me quede amarrada en video. No lo será a así para mi opera prima para cine, que esta próxima a venir, pero…todavía no lo se. Me encuentro en una disyuntiva. Yo encuentro en el video una cosa rápida, una cosa rápida de acezar lo que yo quiero, de culminar pronto, de tener un resultado inmediato, de ver en el monitor lo que realmente quiero, con los colores y tado. Yo creo que el video funciona por que es económico. Además, el director de “Breaking the Waves”, “Dancer in the Dark”, “Dogville”, que es mi favorito, las ha hecho con la misma cámara que yo. Ósea, que yo no soy la única en el mundo que tengo afición por usar este tipo de equipo. Que vamos, también es una situación económica  que resuelve muchísimo, que si tuviese el presupuesto elevado las haría en 35mm. Sin ningún cuestionamiento. Lo importante del cine es contar una historia, desarrollar personajes, comunicar visualmente y el formato si es acuarela o acrílico o es óleo, pues…yo creo que nosotros tenemos que hacer nuestro trabajo que es contar historias y hacer películas. En algún momento haré una en 35mm. Lo estoy decidiendo, mira que todavía estoy decidiendo si mi opera prima para cine será en 35 o en digital para transferirla a 35.